Billede "Galateas triumf" (1512/13), indrammet
Billede "Galateas triumf" (1512/13), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 499 eksemplarer | nummereret | certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | ramme | museumsramme | størrelse 61 x 79 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Galateas triumf" (1512/13), indrammet
Galatea kører på en muslingevogn trukket af to delfiner og er omgivet af mytiske væsner. Havnymfen ser kun op til venstre, til Amor, der er skjult bag en sky, og som symboliserer den platoniske kærlighed. Hvis vi tager det gyldne snit som en inddelingsskala, så møder det Galateas forreste del præcis ovenfra og betegner dermed den himmelske verden. Den nederste del omfatter således repræsentationen af det jordiske liv.
Original: Fresko, Villa Farnesina, Rom.
Det originale kunstværk blev overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og monteret på en ramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, nummereret på bagsiden og med certifikat. Indrammet i håndlavet museumsramme af ægte træ med bladguldforgyldning. Størrelse 61 x 79 cm. Eksklusivt hos ars mundi.
Om og Raffaelo Santi
Raffaello Santi blev sandsynligvis født i Urbino omkring 1483. Han fik sin første uddannelse af sin far, som var en gennemsnitlig maler fra sin hjemby. Han var elev af Perugino i Perugia i en kort periode, før han flyttede til Firenze i 1504 og endelig til Rom i 1508. Fra 1511 og frem arbejdede han som byggeleder af Peterskirken og konservator af antikke monumenter. Hans begravelse i Pantheon efter hans død (1520) vidner om den store agtelse, som hans samtid havde for ham.
Rafaels florentinske år var formative for ham, hvor han studerede især da Vincis og Michelangelos kunst og var i stand til at integrere dem i sin egen stil. Talrige nøgenstudier vidner om hans stræben efter at perfektionere den menneskelige anatomi. Han var derefter i stand til at demonstrere sit fulde talent i udsmykningen af Vatikanets statsrum. Væg- og loftsmalerierne i Stanza della Signatura, med deres skildringer af teologi, filosofi, poesi og lov, blev en syntese af antikke tanker og kristen religion, et nøgleværk i europæisk kulturhistorie.
Bortset fra Vatikanet var Agostino Chigi Rafaels største private kunde. Kunstneren påtog sig udsmykningen af familiens kapel og Villa Farnesina.
Raphael forsøgte at skabe en enhed mellem maleri og arkitektur. Et lille antal figurer, illusionen af dybde og nye farvekontraster blev en bindende model for fremtidige generationer af malere. Den monumentale altertavle "Den sixtinske Madonna", malet omkring 1514, er af central betydning. Ud over madonnaerne og de religiøse malerier blev der også skabt portrætter, som blev den officielle portrættype på grund af deres repræsentative udseende.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
(Genfødsel). Betegnelse for kunst fra ca. 1350 til det 16. århundrede.
En sindstilstand, der udviklede sig i Firenze i slutningen af det 14. århundrede, og som retrospektivt blev klassificeret som en genfødsel af de klassiske idealer fra den græske og romerske oldtid. I løbet af det 15. og 16. århundrede spredte renæssancen sig først over Italien og derefter over hele Vesteuropa og bestemte hele den kunstneriske skabelse. Så geniale kunstnere som Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Dürer, Holbein, Cranach og Fouquet skabte deres udødelige værker ved at følge de humanistiske præmisser og sætte mennesket i centrum for al tænkning.
Renæssancen oplevede sin storhedstid i litteraturen gennem William Shakespeares dramatiske værker og digte.
I slutningen af det 16. århundrede måtte renæssancen vige pladsen for barokkens luksus, før dens ideer fik deres genfødsel i det 18. århundredes klassicisme.