Op Art
Op Art - Remettre en question sa propre perception
Les origines de l'Op Art classique (à ne pas confondre avec le Pop Art) remontent au Bauhaus et au Constructivisme : Le jeu expérimental avec la lumière et la couleur, fermement ancré dans ces deux traditions, a été poussé à l'extrême par l'Op Art dans les années 1960. L'Op Art se caractérise par des motifs abstraits de formes et des figures géométriques de couleurs, qui sont assemblés d'une manière impressionnante mais simple, créant des effets optiques totalement inattendus. Les œuvres d'art de l'Op Art donnent une impression de mouvement là où l'on ne trouve que des formes et des motifs statiques. Elles provoquent un scintillement devant les yeux qui interpelle le regard. Elles génèrent des illusions d'optique si surprenantes qu'il faut parfois y regarder à deux fois. La peinture Op Art joue délibérément avec les attentes du spectateur, recréant les limites du possible et laissant le spectateur perplexe. De cette manière, l'Op Art remet en question notre propre perception, se concentre sur le processus de vision pour lui-même et invite le spectateur à vivre des expériences entièrement nouvelles lorsqu'il regarde une œuvre d'art.
Les maîtres de l'Op Art - De Victor Vasarely à Ludwig Wilding
L'Op Art se divise en deux grandes traditions : la tradition statique et la tradition cinétique. Alors que les tableaux statiques de l'Op Art sont dominés par la peinture, la perception optique extraordinaire de la réalisation cinétique est créée par le mouvement réel. De nombreux artistes associés à l'Op Art ont réussi à traiter les deux types d'œuvres. C'est le cas du peintre et artiste de l'objet allemand Ludwig Wilding, dont l'objectif déclaré n'était pas seulement de modifier la perception avec son art, mais aussi de l'activer. Le pionnier de l'Op Art est Victor Vasarely. Le peintre et graphiste français a commencé sa carrière dans la tradition du Bauhaus, mais s'est rapidement tourné vers les motifs graphiques, les illusions d'optique et les illusions spatiales. Son "Zèbre" est toujours considéré comme la première œuvre de l'Op Art, bien qu'il l'ait créée dès 1937. Ici, le motif figuratif de l'animal éponyme domine encore - plus tard, l'artiste s'en détache et travaille principalement avec des formes de base telles que des carrés, des cercles ou des triangles. Il en va de même pour d'autres représentants célèbres de l'Op Art tels que Hildegard Joos, Almir Mavignier ou Edna Andrade.
Acheter Op Art - Vivre la vision d'une manière totalement nouvelle
Des tableaux statiques dans lesquels les formes, la lumière et les couleurs sont utilisées de manière à ce que l'œil perçoive un mouvement, crée une sensation de vacillement ou se sente attiré dans l'œuvre d'art elle-même - tout cela est caractéristique de l'Op Art. Si vous souhaitez découvrir par vous-même les illusions de ces œuvres d'art uniques, vous pouvez acheter ici des reproductions de grande qualité de tableaux de l'Op Art. Embarquez pour un voyage dans l'illusion d'optique et faites l'expérience d'une nouvelle façon de voir.