Op-Art
Op Art - udfordrer din egen opfattelse
Oprindelsen til den klassiske Op Art (ikke at forveksle med Pop Art) kan spores tilbage til Bauhaus og konstruktivismen: Den eksperimenterende leg med lys og farver, som var fast forankret i begge traditioner, blev ført til det yderste af Op Art i 1960'erne. Karakteristiske træk ved Op Art er abstrakte formmønstre og geometriske farvefigurer, som er sat sammen på en imponerende, men alligevel enkel måde, der skaber helt uventede optiske effekter, når man ser på dem. Op Art-kunstværker formidler en følelse af bevægelse, hvor der kun findes statiske former og mønstre. De skaber flimren for øjnene, som udfordrer blikket. Og de skaber optiske illusioner, der er så overraskende, at man nogle gange er nødt til at kigge to gange. Op Art-maleriet leger bevidst med beskuerens forventninger, genskaber grænserne for det mulige og efterlader beskueren med en følelse af rådvildhed. På den måde udfordrer Op Art ens egen opfattelse, fokuserer på processen med at se for sin egen skyld og inviterer beskueren til at få helt nye oplevelser, når han ser på et kunstværk.
Mestre i op-art - fra Victor Vasarely til Ludwig Wilding
Op Art er bredt opdelt i statiske og kinetiske traditioner. Mens statiske Op Art-billeder er domineret af maleri, skabes den ekstraordinære optiske opfattelse i kinetisk realisering af faktisk bevægelse. Mange kunstnere med tilknytning til Op Art har med succes beskæftiget sig med begge typer. Et eksempel er den tyske maler og objektkunstner Ludwig Wilding, hvis erklærede mål ikke kun var at ændre opfattelsen med sin kunst, men at aktivere den i første omgang. Pioneren inden for Op Art var dog Victor Vasarely. Den franske maler og grafiker startede sin karriere i Bauhaus-traditionen, men vendte sig hurtigt mod grafiske mønstre, optiske illusioner og rumlige illusioner. Hans "Zebra" betragtes stadig som det første værk inden for Op Art, selv om han skabte det allerede i 1937. Her dominerede det figurative motiv af dyret af samme navn stadig - senere brød kunstneren med dette og arbejdede primært med grundformer som firkanter, cirkler eller trekanter. Det samme gælder for andre kendte repræsentanter for Op Art som Hildegard Joos, Almir Mavignier eller Edna Andrade.
Køb Op Art - Oplev synet på en helt ny måde
Statiske billeder, hvor former, lys og farver bruges på en sådan måde, at øjet narres til at opfatte bevægelse, skabe en flimrende fornemmelse eller føle sig draget ind i selve kunstværket - alt dette er karakteristisk for Op Art. Hvis du gerne selv vil opleve illusionerne i disse unikke kunstværker, kan du købe reproduktioner af Op Art-billeder i høj kvalitet her. Tag med på en rejse ind i den optiske illusion, og oplev synsprocessen på en helt ny måde.