Nature morte
La nature morte, en tant que représentation artistique d'objets apparemment banals et sans vie de la vie quotidienne, fascine les peintres et le public depuis des siècles. Presque tous les grands maîtres tels que Renoir, van Gogh, Monet, Manet, Cézanne, Macke, Beckmann, Kokoschka, Jawlensky, Picasso, Chagall, Dalí ou Magritte ont créé leurs interprétations de ce sujet. Même dans l'art contemporain, les natures mortes modernes continuent d'être présentes à travers la sculpture, la peinture et la photographie. En outre, les motifs qui s'apparentent manifestement à la nature morte se retrouvent de plus en plus dans des domaines non artistiques tels que la publicité, les médias sociaux et les articles de blog.
Selon les mythes grecs, l'histoire de la nature morte remonte à l'Antiquité : L'écrivain Pline parle du peintre Zeuxis, qui peignait des raisins de manière si réaliste que des oiseaux les survolaient et tentaient de les manger. Ce n'est qu'au XVIe siècle que les Tableaux de natures mortes sont devenus un genre à part entière. Elles ont commencé aux Pays-Bas, puis ont connu un premier essor dans d'autres pays européens à l'époque baroque. Enfin, elles se sont imposées au XIXe siècle et, depuis lors, les natures mortes font partie intégrante du répertoire de nombreux artistes.
Les tableaux de natures mortes présentent presque toujours des arrangements somptueux et décoratifs de fleurs, de fruits, de poissons et de viandes, d'armes, de verres, d'instruments et de bien d'autres objets. Parmi les nombreuses variantes, les natures mortes avec des fleurs ou des fruits ont été particulièrement populaires et, par conséquent, fréquemment peintes. Outre le caractère purement décoratif, la charge symbolique des objets représentés était un aspect tout aussi important. Le sucre, par exemple, symbolisait la luxure, tandis que le citron représentait la modération. Le lierre ou les épis de maïs symbolisaient la vie éternelle et la renaissance, les fleurs épanouies représentaient l'amour et la beauté, le pain et le vin étaient considérés comme des références à la Cène chrétienne, et les huîtres symbolisaient les tentations du péché. Un sous-genre distinct a vu le jour, connu sous le nom de peintures Vanitas, qui étaient censées rappeler aux gens leur caractère éphémère. Les crânes, les sabliers, les fruits pourris ou les bougies consumées en sont la représentation.