Andy Warhol:
Beeld "Shot Orange Marilyn" (1967), ingelijst
Proportionele weergave
Beeld "Shot Orange Marilyn" (1967), ingelijst
Andy Warhol:
Beeld "Shot Orange Marilyn" (1967), ingelijst

Korte info

gelimiteerd, 980 exemplaren | zeefdruk op handgeschept papier | reliëfzegel | objectlijst | geglazuurd | formaat 40,5 x 48,5 cm

incl. btw plus Verzending

Productnummer IN-369264

Levertijd: Direct beschikbaar

Variant frame
Beeld "Shot Orange Marilyn" (1967), ingelijst
Andy Warhol: Beeld "Shot Orange Marilyn" (1967), ingelijst

Gedetailleerde beschrijving

Beeld "Shot Orange Marilyn" (1967), ingelijst

Een speciale Warhol-zeldzaamheid, exclusief verkrijgbaar bij ars mundi: Andy Warhols beroemdste portret is slechts 980 keer gepubliceerd in een unieke editie. Dit is een wereldpremière, want het is de eerste keer dat het motief gezeefdrukt op handgeschept papier is uitgegeven! Toen Andy Warhol in de jaren 60 op een rommelmarkt een fotoafdruk van filmster en sekssymbool Marilyn Monroe ontdekte, wist hij nog niet dat hij op het punt stond een mijlpaal in de kunstgeschiedenis te zetten. De eerste keer dat Warhol experimenteerde met seriële vervreemding was door middel van zeefdrukken. En al snel zou hij een icoon van de moderne kunst hebben gecreëerd. Elke zeefdruk draagt het reliëfzegel van de Andy Warhol Foundation. De geselecteerde zilveren lijst met afgeschuind passe-partout en kleurgecoördineerd inlegwerk laat de afbeelding goed tot zijn recht komen en vormt een prachtige lijst voor deze exclusieve editie.
Origineel: Zeefdruk met acrylverf op canvas.

Hoogwaardige reproductie door zeefdruk in 4 kleuren op handgeschept papier van 250 g met reliëfzegel van de Warhol Foundation. Beperkte oplage van 980 exemplaren. In hoogwaardig objectframe. Formaat 40,5 x 48,5 cm, geglazuurd. © 2001 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Hersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de

Klantbeoordelingen
(8)

Porträt des Künstlers Andy Warhol

Over Andy Warhol

1928-1987

Andy Warhol was Amerika's beroemdste kunstenaar. Hij werd beschouwd als een revolutionair, een excentriekeling en de uitvinder van Pop Art, en was alles tegelijkertijd. Kunstcritici vierden hem met lofbetuigingen die geen enkele andere kunstenaar ooit had gekregen - zelfs Pablo Picasso of Salvador Dali niet. Alfred Nemeczek zegt hierover: "Ze (de accolades) varieerden van "popster" tot "popartiest", verheven het "popgenie" van "popprins" tot "popprins" en verder tot "popkoning", "poptsaar" en "grootmogol". Maar de "Picasso van de pop-art" is ook de "Hogepriester" en "Paus van de pop" genoemd. (Kunstenaar - Kritisch woordenboek van hedendaagse kunst)

Warhol werd in 1928 geboren in Pittsburgh en stierf in 1987 in New York. Als zoon van Slowaakse immigranten ging hij na de middelbare school als werkstudent naar het Carnegie Institute of Technology in Pittsburgh. Hij vestigde zich in 1949 in New York en debuteerde drie jaar later bij de Hugo Gallery. Tot dan toe had hij gewerkt als reclametekenaar voor modetijdschriften en ontwierp hij kerstkaarten, LP-hoesjes en weerkaarten voor televisie. Kort daarna kreeg de kunstenaar echter het idee om alledaagse voorwerpen centraal te stellen in zijn motieven. Grafiek bood hem hiervoor het medium en er ontstonden felbegeerde cultobjecten.

De bekendste zeefdrukken zijn de afbeeldingen van de rood-witte soepblikken van Campbell en het biljet van twee dollar. Met deze werken was Warhol een van de kunstenaars die vanaf de jaren 1950 radicaal braken met de kunsttraditie in de VS en Engeland en een nieuwe kunststroming creëerden, de Pop Art.

Naast Warhol behoren Roy Lichtenstein en Tom Wesselman tot de Amerikaanse vertegenwoordigers die hun onderwerpen in de wereld van de reclame, strips en Hollywood-supersterren zochten. Elvis Presley, Jackie Kennedy en Marilyn Monroe werden iconen in Warhols beeldenrepertoire.

De verheffing van alledaagse motieven tot kunstobjecten geeft ze de kans om een mate van aandacht te krijgen die ze nooit zouden krijgen als objecten die keer op keer worden gebruikt. Warhol eiste door zijn manier van fotografisch reproduceren van het object dat het door zichzelf moest werken. De werken waarin hij herhalingen van hetzelfde motief gebruikte, maken deze eis ook, maar hebben een extra effect door zijn kleurtransformaties.

De kunstenaar ziet de wereld zoals hij is en geeft hem weer: "Ik ben buitengewoon passief. Ik neem de dingen zoals ze zijn. Ik kijk gewoon, ik observeer de wereld."

Aanbevelingen