Bild "Shot Orange Marilyn" (1967), inramad
Bild "Shot Orange Marilyn" (1967), inramad
Snabb information
begränsat, 980 exemplar | screentryck på handgjort papper | reliefförsegling | objektram | glaserad | storlek 40,5 x 48,5 cm
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Detaljerad beskrivning
Bild "Shot Orange Marilyn" (1967), inramad
En speciell Warhol-raritet, exklusivt tillgänglig på ars mundi: Andy Warhols mest berömda porträtt har bara publicerats 980 gånger i en unik upplaga. Detta är en världspremiär, eftersom det är första gången som motivet har publicerats med screentryck på handgjort papper! När Andy Warhol på 1960-talet hittade en fotoutskrift av filmstjärnan och sexsymbolen Marilyn Monroe på en loppmarknad visste han ännu inte att han var på väg att sätta en milstolpe i konsthistorien. Första gången Warhol experimenterade med seriell alienation var genom screentryck. Och mycket snart skulle han ha skapat en ikon för modern konst. Varje screentryck bär den präglade reliefstämpeln från Andy Warhol Foundation. Den utvalda finsilverramen med fasettslipad passepartout och färgkoordinerade inläggsband framhäver bilden på bästa sätt och skapar en fantastisk inramning för denna exklusiva utgåva.
Original: Screentryck med akryl på duk.
Högkvalitativ reproduktion genom screentryck i 4 färger på handgjort papper 250 g med präglad reliefstämpel från Warhol Foundation. Begränsad upplaga på 980 exemplar. I högkvalitativ objektram. Storlek 40,5 x 48,5 cm, glaserad. © 2001 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Kundrecensioner
Ramvariant: Inramning 1
Ramvariant: Inramning 1
Gute und schnelle Lieferung. Es ist ein Geschenk an meine Tochter, und hängt in ihrem Arbeitszimmer ( Schulleiterin einer Bremer Oberschule .)
Ramvariant: Inramning 1
Ramvariant: Inramning 1
Unkomplizierte und schnelle Abwicklung - gerne wieder !
Ramvariant: Inramning 1
Einfaches Bestellverfahren, schnelle Lieferung, unkomplizierte Bezahlungsarten
Ramvariant: Inramning 2
Das Bild entspricht meinen Vorstellungen!
Ramvariant: Inramning 2
...die Shot-Orange Marilyn gefällt uns wunderbar...
Ramvariant: Inramning 1
5 Sterne
Om Andy Warhol
1928-1987
Andy Warhol var USA:s mest berömda konstnär. Han ansågs vara en revolutionär, en excentriker och uppfinnaren av popkonsten, och var allt på samma gång. Konstkritikerna hyllade honom med lovord som ingen annan konstnär någonsin hade fått - inte ens Pablo Picasso eller Salvador Dali. Alfred Nemeczek kommenterar: "De (hyllningarna) sträckte sig från "popstjärna" till "popkonstnär", upphöjde "popgeniet" från "popfurste" till "popfurste" och vidare upp till "popkung", "popzar" och "stormogul". Men "popkonstens Picasso" har också döpts till "överstepräst" och "popens påve". (Konstnär - Critical Dictionary of Contemporary Art)
Warhol föddes i Pittsburgh 1928 och dog i New York 1987. Han var son till slovakiska invandrare och gick på Carnegie Institute of Technology i Pittsburgh som arbetsstudent efter high school. Han bosatte sig i New York 1949 och debuterade på Hugo Gallery tre år senare. Fram till dess hade han arbetat som reklamtecknare för modetidningar och designat julkort, LP-omslag och väderkartor för TV. Kort därefter fick konstnären dock idén att placera vardagliga föremål i centrum för sina motiv. Grafiken gav honom mediet för detta och eftertraktade kultföremål skapades.
De mest kända screentrycken är bilderna av Campbells rödvita soppburkar och tvådollarsedeln. Med dessa verk var Warhol en av de konstnärer som från och med 1950-talet radikalt bröt med konsttraditionen i USA och England och skapade en ny konstriktning, Pop Art.
Vid sidan av Warhol hörde Roy Lichtenstein och Tom Wesselman till de amerikanska representanter som sökte sina motiv i reklamvärlden, serietidningar och Hollywoods superstjärnor. Elvis Presley, Jackie Kennedy och Marilyn Monroe blev ikoner i Warhols bildrepertoar.
Genom att upphöja vardagliga motiv till konstföremål får de en uppmärksamhet som de aldrig skulle få om de bara användes om och om igen. Warhol krävde genom sitt sätt att fotografiskt reproducera objektet att det måste arbeta genom sig självt. De verk där han använder upprepningar av samma motiv har också detta krav, men får en ytterligare effekt genom sina färgtransformationer.
Konstnären ser världen som den är och avbildar den: "Jag är utomordentligt passiv. Jag tar saker och ting som de är. Jag tittar bara, jag observerar världen."
För grafisk konst, som omfattar konstnärliga framställningar, som reproduceras med olika trycktekniker.
Trycktekniker inkluderar träsnitt, kopparstick, etsning, litografi, serigrafi.
I början av 1950-talet gick en stöt genom den kulturella scenen. Unga konstnärer från USA och England - helt oberoende av varandra - klippte banden med alla traditioner av konstnärligt skapande och hjälpte moderniteten att skapa en ny konströrelse.
I USA fanns Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann och James Rosenquist som sökte sina teman i reklamens och seriernas värld, i stjärnkulten och den anonyma storstadskulturen. Med flash coloring, överdimensionering och manipulerat djupperspektiv skapade de nya provocerande verk som andades tidsanda. Richard Hamilton och Eduardo Paolozzi är att betrakta som de verkliga pionjärerna inom popkonsten i England tack vare den berömda utställningen "This is Tomorrow" på Whitechapel Art Gallery i London. På 1960-talet följdes de av David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips och Derek Boshier.