Beeld "Vrouw in een rode jurk (Straat in Asgardstrand)" (1902/03), ingelijst
Beeld "Vrouw in een rode jurk (Straat in Asgardstrand)" (1902/03), ingelijst
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 980 exemplaren | genummerd | gesigneerd | certificaat | reproductie, giclée print op canvas | op spieraam | ingelijst | formaat 55 x 69 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Vrouw in een rode jurk (Straat in Asgardstrand)" (1902/03), ingelijst
Edvard Munch: Afbeelding "Dorpsstraat in Asgardstrand" (1902), ingelijst De familie van Munch bezat een vakantiehuis in het stadje Asgardstrand aan de Oslo Fjord, waar de schilder (1863-1944) zijn zomers doorbracht. Toen hij 35 jaar oud was, kocht hij zijn eigen huis, dat tot op hoge leeftijd zijn toevluchtsoord bleef. Zelfs toen hij al de belangrijkste schilder van Scandinavië was geworden en zijn werken zoveel opbrachten dat hij een groot landgoed in Erkely bij Oslo kon kopen, keerde hij regelmatig terug naar zijn kleine vissershuisje om daar te wonen en te werken.
Het belang van Asgardstrand voor Munchs kunst kan niet worden onderschat. Het veranderende licht op elk moment van de dag en de weelderige kleuren die hij daar vond, beïnvloedden nog steeds zijn palet in de landschapsschilderijen van zijn latere werken. Schilderijen zoals "Vrouw in een rode jurk (straat in Asgardstrand)" laten een Munch zien die werken van eenvoudige, grote schoonheid maakte naast zijn beroemde meesterwerken die de menselijke psyche onderzochten en ontleedden. Toch zijn deze werken niet minder baanbrekend dan zijn psychologische studies - in kleur en compositie liep Munch ook hier al vooruit op het expressionisme.
Origineel: 1902/03, olieverf op doek, 60 x 75,5 cm, Neue Pinakothek, München.
Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het Fine Art Giclée proces en opgespannen op spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd en gesigneerd, met certificaat. Ingelijst in handgemaakt, witgouden massief houten frame. Afmeting 55 x 69 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Over Edvard Munch
1863-1944
De Noorse schilder en graficus Edvard Munch was een van de belangrijkste pioniers van het expressionisme. Zijn werken draaien om de grote menselijke tragedies tussen Eros en dood; Munch confronteerde de diepste menselijke gevoelens meedogenloos en krachtig.
De beklemmende stemming van zijn beroemdste werk, "De Schreeuw", was typerend voor Munch, wiens kunst vaak over de existentiële vragen van het leven ging, voornamelijk over angst, wanhoop, melancholie, verdriet, dood, liefde en jaloezie. In deze sombere keuze van thema's kan men zeker verwijzingen vinden naar zijn biografie: Munch verloor op jonge leeftijd zijn moeder en zus en worstelde zijn hele leven met depressies en alcoholisme. Als bijna geen andere kunstenaar kon Munch uitdrukking geven aan zijn gemoedstoestand en de emotioneel sterke thema's op indrukwekkende wijze op het doek brengen. Hoewel hij representatief schilderde, liet hij zijn motieven eigenaardig vervormen en gebruikte hij een zeer dynamische schilderstijl met krachtige kleuren. Een vernieuwende beeldtaal en zijn manier om gemoedstoestanden symbolisch weer te geven, maakten van Edvard Munch een pionier van het expressionisme en een van de belangrijkste schilders van de 19e en 20e eeuw.
In de zomer van 2004 werden de twee beroemdste schilderijen van Munch, "De Schreeuw" en "Madonna", gestolen uit het Munch Museum in Oslo in de meest spectaculaire kunstroof van onze tijd, en pas in augustus 2006 werden de schilderijen teruggevonden. "De Schreeuw" - het beroemdste expressionistische werk ter wereld - was zo zwaar beschadigd dat het tot op heden niet opnieuw kon worden tentoongesteld.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Artistieke stroming die aan het begin van de 20e eeuw het impressionisme verving.
Het expressionisme is de Duitse vorm van de kunstrevolutie in de schilderkunst, grafische kunst en beeldhouwkunst, die zijn voorloper vond in het werk van Paul Cézanne, Vincent van Gogh en Paul Gauguin aan het eind van de 19e eeuw. De expressionisten probeerden door te dringen tot de oerelementen van de schilderkunst. Met sterke, ononderbroken kleuren in grote vlakken en met de nadruk op de lijn en de daaruit voortvloeiende suggestieve uitdrukkingskracht bestreden zij de artistieke smaak van de bourgeoisie.
De belangrijkste vertegenwoordigers van het expressionisme waren de oprichters van "Die Brücke" (De Brug): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc, August Macke en anderen.
Meesters van het Weense expressionisme zijn Egon Schiele en Oskar Kokoschka. Onder de beeldhouwers is Ernst Barlach de beroemdste vertegenwoordiger.
Het Fauvisme is de Franse vorm van het expressionisme.
Giclée = afgeleid van het Franse werkwoord gicler dat "stralen, vernevelen" betekent.
De Giclée-methode is een digitaal drukproces. Het is een afdruk op groot formaat met hoge resolutie van een inkjetprinter met speciale verschillend gekleurde of op pigment gebaseerde inkten (meestal zes tot twaalf). De kleuren zijn licht-echt, dat wil zeggen bestand tegen schadelijk UV-licht. Ze hebben een grote rijkdom aan nuances, contrast en verzadiging.
Het Giclée-procédé is geschikt voor schildersdoek, voor handgeschept en aquarelpapier en voor zijde.