Billede "Kvinde i rød kjole (Gade i Asgårdstrand)" (1902/03), indrammet
Billede "Kvinde i rød kjole (Gade i Asgårdstrand)" (1902/03), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | nummereret | signeret | certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på bås | indrammet | størrelse 55 x 69 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Kvinde i rød kjole (Gade i Asgårdstrand)" (1902/03), indrammet
Edvard Munch: Billede "Landsbygade i Asgardstrand" (1902), indrammet Munchs familie ejede et sommerhus i den lille by Asgardstrand ved Oslofjorden, hvor maleren (1863-1944) tilbragte sine somre. Da han var 35 år gammel, købte han sin egen ejendom, som forblev hans tilflugtssted, indtil han var gammel. Selv da han allerede var blevet Skandinaviens vigtigste maler, og hans værker indbragte priser, der gjorde det muligt for ham at købe en stor ejendom i Erkely nær Oslo, vendte han regelmæssigt tilbage til sit lille fiskerhus for at bo og arbejde der.
Asgårdstrands betydning for Munchs kunst kan ikke undervurderes. Det skiftende lys på alle tider af døgnet og de frodige farver, han fandt der, påvirkede stadig hans palet i landskabsmalerierne i hans senere værker. Billeder som "Kvinde i rød kjole (gade i Asgårdstrand)" viser en Munch, der skabte værker af enkel, stor skønhed sideløbende med sine berømte mesterværker, der udforskede og dissekerede den menneskelige psyke. Alligevel er disse værker ikke mindre banebrydende end hans psykologiske studier - i kolorit og komposition foregreb Munch også her ekspressionismen.
Original: 1902/03, olie på lærred, 60 x 75,5 cm, Neue Pinakothek, München.
Udgave overført direkte på kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og opspændt på båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret og signeret, med certifikat. Indrammet i håndlavet, hvidgylden ramme af massivt træ. Størrelse 55 x 69 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Edvard Munch
1863-1944
Den norske maler og grafiker Edvard Munch var en af de vigtigste pionerer inden for ekspressionismen. Hans værker kredser om de store menneskelige tragedier mellem Eros og døden; Munch konfronterede de dybeste menneskelige følelser ubarmhjertigt og kraftfuldt.
Den trykkende stemning i hans mest berømte værk "Skriget" var typisk for Munch, som ofte beskæftigede sig med livets eksistentielle spørgsmål i sin kunst, primært med frygt, fortvivlelse, melankoli, sorg, død, kærlighed og jalousi. Der er bestemt referencer til hans biografi i dette dystre valg af temaer: Munch mistede sin mor og søster i en tidlig alder og kæmpede med depression og alkoholmisbrug hele sit liv. Mere end nogen anden kunstner var Munch i stand til at give udtryk for sin sindstilstand og bringe sine følelsesmæssige temaer til lærredet på en imponerende måde. Selvom han malede figurativt, fik han sine motiver til at fremstå underligt deforme og brugte en meget dynamisk malestil med kraftige farver. Et innovativt billedsprog og hans måde at skildre følelsesmæssige tilstande symbolsk på gjorde Edvard Munch til en pioner inden for ekspressionismen og en af de vigtigste malere i det 19. og 20. århundrede.
I sommeren 2004 blev Munchs to mest berømte malerier, "Skriget" og "Madonna", stjålet fra Munchmuseet i Oslo i det mest spektakulære kunsttyveri i vores tid; malerierne blev først fundet igen i august 2006. "Skriget" - det mest berømte ekspressionistiske værk i verden - blev så slemt beskadiget, at det endnu ikke er blevet udstillet igen.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Kunstnerisk bevægelse, der erstattede impressionismen i begyndelsen af det 20. århundrede.
Ekspressionisme er den tyske form for kunstrevolution inden for maleri, grafik og skulptur, som fandt sin forløber i Paul Cézannes, Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker i slutningen af det 19. århundrede. Ekspressionisterne forsøgte at gå videre til maleriets grundlæggende elementer. Med levende, ubrudte farver i store områder og med vægt på linjen og den deraf følgende målrettede suggestive ekspressivitet kæmpede de mod den kunstneriske smag, der var etableret af borgerskabet.
De vigtigste repræsentanter for ekspressionismen var grundlæggerne af "Die Brücke" (Broen): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller og Franz Marc, August Macke, blandt andre.
Mestre i wienerekspressionismen er Egon Schiele og Oskar Kokoschka. Ernst Barlach er den mest berømte af skulptørerne.
Fauvismen er den franske form for ekspressionisme.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.