Tableau "Femme en robe rouge (rue à Asgardstrand)" (1902/03), encadré
Tableau "Femme en robe rouge (rue à Asgardstrand)" (1902/03), encadré
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 980 exemplaires | numérotés | signés | certificat | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadrée | taille 55 x 69 cm (h/w)
Description détaillée
Tableau "Femme en robe rouge (rue à Asgardstrand)" (1902/03), encadré
Edvard Munch : Tableau "Rue du village à Asgardstrand" (1902), encadré La famille de Munch possédait une maison de vacances dans la petite ville d'Asgardstrand, au bord du fjord d'Oslo, où le peintre (1863-1944) passait ses étés. À l'âge de 35 ans, il a acheté sa propre propriété, qui est restée son refuge jusqu'à sa vieillesse. Même lorsqu'il est devenu le peintre le plus important de Scandinavie et que ses œuvres atteignent des prix qui lui permettent d'acquérir une grande propriété à Erkely, près d'Oslo, il revient régulièrement dans sa petite maison de pêcheur pour y vivre et y travailler.
L'importance d'Asgardstrand pour l'art de Munch ne peut être sous-estimée. La lumière changeante à tout moment de la journée et les couleurs luxuriantes qu'il y a trouvées ont encore influencé sa palette dans les peintures de paysages de ses dernières œuvres. Des tableaux tels que "Femme en robe rouge (rue d'Asgardstrand)" montrent un Munch qui a créé des œuvres d'une grande beauté simple, parallèlement à ses célèbres chefs-d'œuvre qui explorent et dissèquent la psyché humaine. Mais ces œuvres ne sont pas moins révolutionnaires que ses études psychologiques : par ses couleurs et sa composition, Munch anticipait déjà l'expressionnisme.
Original : 1902/03, huile sur toile, 60 x 75,5 cm, Neue Pinakothek, Munich.
Édition transférée directement sur la toile de l'artiste par le procédé Fine Art Giclée et tendue sur châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés et signés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc-doré fait à la main. Dimensions : 55 x 69 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Edvard Munch
1863-1944
Edvard Munch, peintre et dessinateur norvégien, a été l’un des précurseurs majeurs de l’expressionnisme. Ses œuvres tournent autour des grandes tragédies humaines, entre Eros et la mort. Munch se confrontait impitoyablement et avec insistance aux sentiments humains les plus profonds.
L’atmosphère oppressante du "Cri", son œuvre la plus célèbre, est emblématique de Munch, dont l’art traitait souvent des grandes questions existentielles, notamment de la peur, du désespoir, de la mélancolie, de la tristesse, de la mort, de l’amour et de la jalousie. Des références claires à sa biographie ressortent de ce sombre choix thématique: Il perdit jeune sa mère et sa sœur et combattit toute sa vie la dépression et une addiction à l’alcool. Munch réussit comme peu d’autres artistes, à exprimer ses états d’âme et à fixer sur la toile de façon saisissante des thèmes forts en émotions. Sa peinture était certes figurative, mais il faisait apparaître ses motifs de façon déformée et utilisait une technique de peinture très dynamique avec des couleurs puissantes. Un langage visuel innovant et sa façon de représenter de façon symbolique les états d’âme ont fait d’Edvard Munch le précurseur de l’expressionnisme et l’un des peintres les plus importants du 19ème et du 20ème siècle.
À l’été 2004, les deux tableaux les plus célèbres de Munch, "le Cri" et "Madonna", ont été, dans le vol d’œuvre d’art le plus spectaculaire de notre époque, volés du Munch-Museum à Oslo, puis retrouvés seulement en août 2006. "Le Cri" - l’œuvre expressionniste la plus connue au monde - a cependant été tellement endommagé qu’il n’a jusqu’à aujourd’hui jamais plus pu être exposé.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
> Toutes les éditions exclusives ars mundi
Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.