Beeld "Roses dans une coupe - Rozen in de Kom" (1882), ingelijst
Beeld "Roses dans une coupe - Rozen in de Kom" (1882), ingelijst
Korte info
gelimiteerd, 499 exemplaren | genummerd certificaat | reproductie, giclée print op canvas | op spieraam | ingelijst | formaat 55,4 x 69,5 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Roses dans une coupe - Rozen in de Kom" (1882), ingelijst
Origineel: 1882, olieverf op doek. Musée d'Orsay, Parijs.
Gereproduceerd met behulp van het Fine Art Giclée-proces rechtstreeks op het canvas van de kunstenaar voor een briljante, authentieke reproductie en gemonteerd op een houten spieraam als een origineel olieverfschilderij. Beperkte oplage van 499 exemplaren. De gouden omlijsting onderstreept de exclusieve uitstraling. Met genummerd certificaat van beperking op de achterkant. Afmetingen 55,4 x 69,5 cm (h/w).
Klantbeoordelingen
Das Bild erfreut mich täglich.
Das Bild hängt bei mir, und es sieht so aus wie erwartwt, sehr schön!
Das Bild entspricht unseren Vorstellungen und ziert unser Wohnzimmer. Nur der Rahmen hätte etwas dezenter ausfallen können. Bei kräftigem Licht oder Sonneneinstrahlung nimmt die kräftige Vergoldung des Rahmens dem Bild etwas von seiner eigentlichen Ausdruckskraft.
Das Bild ist wunderschön. Die Lieferung erfolgte problemlos.Ich würde Ihnen gerne die Note 1 geben.
Over Henri Fantin-Latour
1836-1904
Henri Fantin-Latour woonde in het Parijs van zijn tijd, tot op zekere hoogte in het epicentrum van het vroege modernisme, en was bevriend met veel schrijvers en schilders die van hieruit een revolutie in de kunst teweeg zouden brengen. Hoewel hij regelmatig omging met de impressionisten (Manet, Degas en Whistler behoorden tot zijn vriendenkring), hield hij vast aan zijn schilderstijl, die geïnspireerd was door Gustave Courbet en toegewijd was aan het realisme.
Hij werd beroemd om zijn stillevens, die hij met bijna fotografische precisie uitvoerde en die ook zeer werden gewaardeerd door zijn collega-schilders, die geheel nieuwe ideeën en benaderingen nastreefden. Daarnaast is er een reeks groepsportretten waarin hij zijn illustere vriendenkring afbeeldde - vooral de "Hommage aan Delacroix" uit 1865 (waarop de overleden schilder te zien is omringd door onder andere Whistler, Manet, Baudelaire en Fantin-Latour zelf) en het "Atelier des Batignolles" uit 1870, waarop Manet en zijn kring (waaronder Zola, Monet en Renoir) te zien zijn.
Zijn lithografieën, waarin hij de muziek van zijn tijd verkende, waren ook zeer invloedrijk. In de kunstgeschiedenis worden ze nu beschouwd als een brug tussen het realisme en het latere symbolisme.
Giclée = afgeleid van het Franse werkwoord gicler dat "stralen, vernevelen" betekent.
De Giclée-methode is een digitaal drukproces. Het is een afdruk op groot formaat met hoge resolutie van een inkjetprinter met speciale verschillend gekleurde of op pigment gebaseerde inkten (meestal zes tot twaalf). De kleuren zijn licht-echt, dat wil zeggen bestand tegen schadelijk UV-licht. Ze hebben een grote rijkdom aan nuances, contrast en verzadiging.
Het Giclée-procédé is geschikt voor schildersdoek, voor handgeschept en aquarelpapier en voor zijde.
Een stroming in de 19e-eeuwse schilderkunst die in Frankrijk ontstond en waarvan Gustave Courbet als de initiator kan worden beschouwd.
In Duitsland waren onder anderen Wilhelm Leibl en Hans Thoma enthousiast over deze stijl, die op creatieve wijze omging met de werkelijkheid. In de 20e eeuw waren er steeds weer realistische tendensen, zoals het Nouveau Réalisme met kunstenaars als Arman en Jean Tinguely en de Neue Sachlichkeit. Nieuwe vormen van realisme ontstonden in de jaren 60.
Het Amerikaans Realisme ontstond door een groep van acht kunstenaars van de Ashcan School. Zij kregen later gezelschap van Edward Hopper, die beroemd werd om zijn typisch Amerikaanse motieven, met mensen in architectonische of landschappelijke settings in statische, actieloze situaties.