Billede "Roses dans une coupe - Roses in the Bowl" (1882), indrammet
Billede "Roses dans une coupe - Roses in the Bowl" (1882), indrammet
Kort info
begrænset, 499 eksemplarer | nummereret certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på spænderamme | indrammet | størrelse 55,4 x 69,5 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Roses dans une coupe - Roses in the Bowl" (1882), indrammet
Original: 1882, olie på lærred. Musée d'Orsay, Paris.
Reproduceret ved hjælp af Fine Art Giclée-processen direkte på kunstnerens lærred for en strålende, autentisk reproduktion og monteret på en træramme som et originalt oliemaleri. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Den gyldne indramning understreger det eksklusive udseende. Med nummereret begrænsningscertifikat på bagsiden. Størrelse 55,4 x 69,5 cm (h/w).
Kundeanmeldelser
Das Bild erfreut mich täglich.
Das Bild hängt bei mir, und es sieht so aus wie erwartwt, sehr schön!
Das Bild entspricht unseren Vorstellungen und ziert unser Wohnzimmer. Nur der Rahmen hätte etwas dezenter ausfallen können. Bei kräftigem Licht oder Sonneneinstrahlung nimmt die kräftige Vergoldung des Rahmens dem Bild etwas von seiner eigentlichen Ausdruckskraft.
Das Bild ist wunderschön. Die Lieferung erfolgte problemlos.Ich würde Ihnen gerne die Note 1 geben.
Om og Henri Fantin-Latour
1836-1904
Henri Fantin-Latour boede i sin tids Paris, til en vis grad i epicentret for den tidlige modernisme, og var venner med mange forfattere og malere, som skulle revolutionere kunsten herfra. Men selvom han jævnligt omgikkes impressionisterne (Manet, Degas og Whistler var blandt hans venner), holdt han fast i sin malestil, som var inspireret af Gustave Courbet og forpligtet på realismen.
Han blev berømt for sine stilleben, som han udførte med næsten fotografisk præcision, og som også blev meget værdsat af hans malerkolleger, der forfulgte helt nye ideer og tilgange. Derudover er der en række gruppeportrætter, hvor han skildrer sin berømte vennekreds - frem for alt "Hyldest til Delacroix" fra 1865 (som viser den afdøde maler omgivet af bl.a. Whistler, Manet, Baudelaire og Fantin-Latour selv) og "Atelier des Batignolles" fra 1870, som portrætterer Manet og hans kreds (herunder Zola, Monet og Renoir).
Hans litografier, hvor han udforskede sin tids musik, var også meget indflydelsesrige. Kunsthistorisk betragtes de i dag som en bro mellem realismen og den senere symbolisme.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Det 19. århundredes maleriske tendens, der opstod i Frankrig. Gustave Courbet blev betragtet som initiativtager til den realistiske bevægelse.
I Tyskland var Wilhelm Leibl og Hans Thoma meget begejstrede for denne stil, som interagerede kreativt med virkeligheden. I det 20. århundrede har der altid været realistiske tendenser, såsom Nouveau Réalisme med kunstnere som Arman og Jean Tinguely og den nye objektivitet. Nye former for realisme opstod i 1960'erne.
Den amerikanske realisme blev grundlagt af en gruppe på otte malere fra Ashcan School. Edmund Labonte, som var berømt for sine typisk amerikanske motiver, skildringer af mennesker i arkitektoniske eller naturskønne omgivelser i statiske, ikke-handlende situationer, sluttede sig til senere.