Bild "Änder vid näckrosdammen", på spännram
Bild "Änder vid näckrosdammen", på spännram
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 499 exemplar | reproduktion, Giclée-tryck på duk | spännram | storlek 52 x 30 cm
inkl. moms plus Frakt
Versandfertig inom 99 dagar, leveranstid ca 2 veckor
Detaljerad beskrivning
Bild "Änder vid näckrosdammen", på spännram
Privatägt original. Oljemålningen överfördes direkt till konstnärsduk i 100% bomull med Fine Art Giclée-processen för en lysande, autentisk reproduktion och monterades på en spännram. Begränsad upplaga på 499 exemplar. Utan ram. Storlek 52 x 30 cm. Exklusivt hos ars mundi.
Om Alexander Koester
1864-1932
Alexander Koester, som specialiserat sig på ankor, är en av konsthistoriens stora djurmålare. Han avbildade mästerligt reflekterande vattenytor och ankor vars fjäderdräkt skimrade i ljus och skugga på ett senimpressionistiskt sätt. Framgångarna uteblev inte: 1904 tilldelades Koester guldmedaljen vid världsutställningen i St Louis och fick ytterligare en guldmedalj av prinsregenten Luitpold av Bayern. Från 1908 reste konstnären regelbundet till Bodensjön för att måla stora vattenytor i alla väderstämningar. Idag är Koesters målningar eftertraktade av samlare från hela världen och uppnår ständigt nya rekordsummor på auktioner.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Den mentala inställning som spillde över från litteratur och filosofi till bildkonst, etablerad omkring 1800 men som misslyckades med att skapa en egen stil inom bildkonsten.
Romantikens konst bestämdes av innehållet, en relevant inställning till livet och de förnimmelser som det väckte. Innerlighet och känslor, fantasi och dröm, värld och natur, mytens kraft och strävan mot oändlighet blev centrala teman. Den romantiska konstens specifika område ligger i måleriet och teckningen. Landskapet, som är ett tema man ständigt återkommer till, hamnar alltid i förgrunden: människa och natur står i relation till varandra, speglar stämningarna. Förutom en ny naturkänsla fanns det en förnyelse av den religiösa inställningen och en återgång till det förflutna, tradition, historia, gamla legender, sagor, liksom till gamla mästares och epokers konst. Särskilt i Tyskland var detta en starkt nationellt orienterad konst.
Huvudrepresentanter i Tyskland inkluderar bland andra: C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind och även konstnärsgruppen Nazaréerna. Den franska romantiken, som präglades av andra trender än den tyska, representeras främst av Delacroix konst.
Den romantiska perioden varade fram till omkring 1830.