Bild "Fyra flickor" (1912/13), inramad
Bild "Fyra flickor" (1912/13), inramad
Snabb information
begränsad, 950 exemplar | original Dietz replika | olja på duk | på spännram | inramad | storlek 89,5 x 70 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Fyra flickor" (1912/13), inramad
Hans "Fyra flickor", som är helt inbäddad i det omgivande landskapets form- och färgspel, är ett utmärkt exempel på August Mackes konst att bygga upp en bild helt och hållet av klara, starka färgområden.
Original: 1912/13, olja på duk, Kunstmuseum Düsseldorf im Ehrenhof.
Original Dietz replik. Olja på duk i 128 färger. Begränsad upplaga på 950 exemplar. Varje replika är uppspänd på en spännram som originalet, så att du kan spänna upp duken igen när rumstemperatur och luftfuktighet varierar. Inramad med en brun list i äkta trä. Storlek inkl. ram ca 89,5 x 70 cm (h/w).
Kundrecensioner
Alles super !
Sehr schön, alles ohne Probleme!
Om August Macke
1887-1914
Strålande gul, klarröd, kraftfull blå: färgernas intensitet och unika lyster är typiska för August Mackes verk. I sina målningar skildrar Macke en intakt värld, företrädesvis människor. Både som person och som målare präglades August Macke av en rhensk munterhet, vilket kanske är anledningen till att han är en av 1900-talets mest kända tyska målare.
Macke var medlem i konstnärssammanslutningen "Blauer Reiter" och den viktigaste företrädaren för den rhenska expressionismen. Han anses vara den största tyska färgtalangen i sin generation. Men även hans teckningar, skisser och mönster visar att han är en av 1900-talets stora konstnärer.
August Macke, född i Meschede den 3 januari 1887, inledde sina studier vid Kunstgewerbeschule och Akademie i Düsseldorf, men hoppade av i förtid. Han reste till Frankrike, Italien och Nederländerna och studerade särskilt impressionisterna. Han ställde ut flera gånger med konstnärerna i "Blauer Reiter", som han hade känt sedan 1911, och bidrog till almanackan med samma namn. Hans ekonomiska trygghet garanterades av hans mecenat Bernhard Koehler, en farbror till hans fru Elisabeth.
August Macke, född i Meschede den 3 januari 1887, inledde sina studier vid Kunstgewerbeschule och Akademie i Düsseldorf, men hoppade av i förtid. Han reste till Frankrike, Italien och Nederländerna och studerade särskilt impressionisterna. Han ställde ut flera gånger med konstnärerna i "Blauer Reiter", som han hade känt sedan 1911, och bidrog till almanackan med samma namn. Hans ekonomiska trygghet garanterades av hans mecenat Bernhard Koehler, en farbror till hans fru Elisabeth.
Macke hade redan hittat sin egen omisskännliga stil. Inspirerad av Cézannes tektoniska komposition och Matisses tvådimensionalitet kombinerade han den analytiska kubismen med fauvismens rena färger. Prismatiska färger var de viktigaste elementen som August Macke komponerade sina målningar med. Konstnären använde färgerna som en musiker använder toner, ackord och skalor av färgstarka former.
Hans vänskap med Franz Marc gjorde det möjligt för honom att tillbringa tid vid Tegernsee redan 1910. Mackes känslighet för ljuseffekter var redan tydlig i de målningar han skapade här. Detta förstärktes i de akvareller som han skapade under sin berömda resa till Tunis 1914 tillsammans med Paul Klee och Louis Moillet. Förenkling av formen och färgernas ljushet kännetecknar denna serie verk.
På Sonderbund-utställningen i Köln 1913, som Macke hade varit med om att organisera, ställdes de rhenska expressionisternas verk, som han också tillhörde, för första gången ut tillsammans med det europeiska avantgardets.
Macke hade bott i Schweiz med sin fru Elisabeth och sonen Walter sedan 1913. Familjens lycka blev dock kortvarig. August Macke stupade i början av kriget i närheten av Perthes-les-Hurlus i Champagne den 26 september 1914. Hans vän Franz Marc kommenterade: "Det giriga kriget har fått en hjältes död, men den tyska konsten har förlorat en hjälte".
Den blå ryttaren (Blauer Reiter) var en grupp tyska expressionistiska konstnärer som grundades av Wassily Kandinsky och Franz Marc i München 1911.
Namnet var ursprungligen titeln på en målning av Kandinsky och även titeln på den konstalmanacka som publicerades av Kandinsky och Franz Marc. Medlemmar var bland andra Paul Klee och August Macke. Gruppen kritiserade den rådande konstkanon som alltför akademisk och elitistisk och efterlyste mer öppenhet och mångfald. I sitt formspråk rörde sig konstnärerna bort från realismen och målade uttrycksfullt i djärva färger och alltmer abstrakt.
I början av första världskriget skingrades den blå ryttaren.
Günter Dietz utvecklade en revolutionerande metod för autentisk reproduktion av bilder, där inte de vanliga tryckfärgerna används, utan samma originalfärger som användes av konstnären. Beroende på konstnärens målningsteknik måste upp till 180 (!) olika färgapplikationer appliceras för att uppnå en perfekt kopia av originalet som också sensationellt återspeglar "relief" och pastositet i färgkompositionen.
Här är exemplen på "Par vid trädgårdsbordet" av August Macke:
På samma sätt används alltid originalets material, t.ex. reproduktion på duk, papper, trä, koppar, pergament.
Resultatet är en perfekt, rasterlös reproduktion som kommer mycket nära originalet i uttrycksfullhet och effekt. Även museispecialister kan ofta inte skilja repliken från originalet. Därför måste ett särskilt säkerhetsmeddelande infogas, som endast är synligt under röntgenstrålar.
Upplagan av de flesta Dietz-replikerna är begränsad, vanligtvis till 950 exemplar. Varje replik är uppspänd på en ram som originalet, så att du kan dra åt duken igen om rumstemperaturen och luftfuktigheten varierar. Högkvalitativa massiva trälister avrundar bilden av varje Dietz-replika.
Många mästerverk av Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt och många andra har återskapats av Dietz Offizin. Berömda moderna konstnärer som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall använde den metod som utvecklats av Günter Dietz för att få repliker av sina verk producerade.
Kommentarer från pressen:
"Dietz-systemet ger bilder som är lika bra som originalen. Vad elektroniken gjorde med uppfinningen av Hi-Fi och stereo för musikuppspelning - här kompenserade den grafiska tekniken för bildkonst." (Die Zeit)
"I teorin är det ingen skillnad mellan originalet och Dietz replik. De borde inte kallas reproduktioner, utan faksimiler." (Newsweek)
"För konstskrivare över hela världen förblir orealiserbart till denna dag, vad lyckades bara Dietz med hjälp av tryckteknik: Den perfekta reproduktionen av målade verk." (Der Spiegel)
Konstnärlig rörelse som ersatte impressionismen i början av 1900-talet.
Expressionism är den tyska formen av den konstrevolution inom måleri, grafik och skulptur, som fann sin föregångare i Paul Cézannes, Vincent van Goghs och Paul Gauguins verk i slutet av 1800-talet. Expressionisterna försökte gå vidare till måleriets grundläggande element. Med livfulla, obrutna färger i stora ytor och med betoning på linje och den resulterande riktade suggestiva expressiviteten kämpade de mot den konstnärliga smak som etablerats av bourgeoisien.
De viktigaste företrädarna för expressionismen var grundarna av "Die Brücke" (Bron): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller och Franz Marc, August Macke, bland andra.
Mästare inom den wienska expressionismen är Egon Schiele och Oskar Kokoschka. Bland skulptörerna är Ernst Barlach den mest berömda.
Fauvismen är den franska formen av expressionism.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Gjutformen tas vanligtvis direkt från originalet, så att repliken återger även de finaste detaljerna.
Efter gjutningen poleras, patineras, förgylls eller målas ytan enligt originalet med hjälp av den lämpligaste metoden.
En replik av ars mundi är en igenkännbar bild av originalet.