Bild "Lugnt hav med två ångfartyg" (ca 1946), silverfärgad inramad version
Bild "Lugnt hav med två ångfartyg" (ca 1946), silverfärgad inramad version
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 199 exemplar | numrerad | certifikat | reproduktion, Giclée tryck på Hahnemühle handgjort papper akvarell | inramad | passe-partout | glaserad | storlek ca 42 x 48 cm (h/v)
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Video
Detaljerad beskrivning
Bild "Lugnt hav med två ångfartyg" (ca 1946), silverfärgad inramad version
Emil Noldes berömda akvareller fokuserade främst på två motiv: den färgstarka skönheten i hans trädgård och färg- och ljusspelet i havet. Noldes akvarellkonst kännetecknas av hans förståelse av färgval och kompositioner i varje målning, inte som avbildningar av verkligheten utan som ett sätt att uppnå dramatiskt uttryck, historieberättande och känslomässigt djup i sina motiv. För hans blomsterframställningar kan man tillskriva termen "färgstark" i dubbel bemärkelse: Bilderna i sig är färgglada, och de framkallar också en "glad" reaktion hos betraktaren och lyfter dennes humör. Och i sina "havsbilder" skapar Nolde en imponerande atmosfär genom sitt val av färger, som förmedlar naturens överväldigande kraft, väderglimtar och stora vidder. Det föreställande träder nästan helt tillbaka; ångfartygen i bilden "Lugnt hav med två ångfartyg" är bara antydda; färgspelet mellan havsytan, solnedgången och den stigande kolröken är mycket mer avgörande. Original: 1946, akvarell, 21,1 x 27,2 cm, privat ägo. Högkvalitativ Fine Art Giclée museiutgåva reproducerad i originalstorlek, pigmentfärger på Hahnemühle äkta handgjort akvarellpapper. Begränsad upplaga på 199 exemplar, numrerade, med certifikat. Motivets storlek ca 21 x 27 cm (h/v). Arkets storlek ca 37 x 43 cm (h/v). Dammskyddande glasad och inramad i ädel silverfärgad massiv träram med passepartout. Storlek ca 42 x 48 cm (h/v). ars mundi Exclusive Edition, utgiven i samarbete med Nolde Foundation Seebüll. © 2023 Nolde-stiftelsen Seebüll.
Om Emil Nolde
1867-1956 - tysk expressionist
Emil Nolde (född Hans Emil Hansen fram till 1902, då han tog namnet på sin födelseort) anses vara en av de viktigaste tyska expressionisterna. Han avvisades av akademin i München och reste till Paris för att fortsätta sina studier vid Académie Julien där. Från 1905 bodde och arbetade han på den danska ön Alsen och i Berlin och var kortvarigt medlem av "Brücke" och - lika kortvarigt - av Berlin Secession.
Kort efter att Nolde lämnat konstnärsföreningen "Brücke" i slutet av 1907 träffade han den norske målaren Edvard Munch i Berlin, vars verk gjorde ett stort intryck på honom. Under ett besök hos vännen Hans Fehr 1908 började han själv upptäcka akvarelltekniken och till slut behärskade han den.
Idag omfattar Noldes konstnärskap ett stort antal akvareller, oljemålningar, grafiska blad och flera skulpturer. Hans intensiva användning av färg är karakteristisk; även om konstnären alltid förblev figurativ i sina motiv - landskap, blommor, stadsscener, religiösa motiv - "komponerade" han sina bilder helt och hållet från färg. När Nolde 1927 flyttade in i sitt tegelhus "Seebüll" i den nordfrisiska staden Neukirchen, omgav han det med en stor trädgård som gav honom ett överflöd av motiv.
Noldes inställning till nationalsocialismen var problematisk, vilket forskarna länge har varit medvetna om. Uteslutningen från Reichskammer der Schönen Künste innebar att Nolde förbjöds att ställa ut, sälja och publicera sina verk. Nolde försökte upprepade gånger att bli rehabiliterad och erkänd som statlig konstnär. Detta förvägrades honom dock in i det sista. Hans måleri var helt enkelt inte formellt förenligt med nationalsocialisternas idéer.
Vid öppnandet av den ökända utställningen "Degenererad konst" visades 48 av hans verk och mer än 1000 verk konfiskerades som en följd av detta. Tack vare goda kontakter kunde Nolde dock återfå ett stort antal av dessa verk.
Trots sin aktiva lojalitet mot systemet belades han med arbetsförbud från och med 1941. Detta innebar dock inte ett totalt målningsförbud, som det senare ofta ryktades om. I avskildhet i sitt hem skapade han under kriget mer än 1000 av de så kallade "omålade bilderna". Begreppet syftade ursprungligen på att dessa akvareller i litet format fungerade som studier och preliminära skisser som inte omvandlades till stora målningar. Efter 1945 bidrog dessa - otvivelaktigt konstnärligt förtrollande - verk och deras namngivning till mystifieringen av Nolde som en förföljd konstnär.
Trots Noldes motsägelsefulla ideologiska ställningstaganden är det konstnärliga värdet av hans verk obestridligt än idag. Noldes förmåga att få färgerna i en oljemålning eller akvarell att lysa inifrån är oöverträffad.
Verk av Emil Nolde finns i samlingarna på framstående museer världen över, däribland Art Institute i Chicago, Hermitage Museum i St Petersburg, Museum of Modern Art i New York City, Brücke-Museum i Berlin, Albertina i Wien och Kunstmuseum i Basel, för att bara nämna några. Stiftelser har upprättats till hans ära i Seebüll och Berlin.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Konstnärlig rörelse som ersatte impressionismen i början av 1900-talet.
Expressionism är den tyska formen av den konstrevolution inom måleri, grafik och skulptur, som fann sin föregångare i Paul Cézannes, Vincent van Goghs och Paul Gauguins verk i slutet av 1800-talet. Expressionisterna försökte gå vidare till måleriets grundläggande element. Med livfulla, obrutna färger i stora ytor och med betoning på linje och den resulterande riktade suggestiva expressiviteten kämpade de mot den konstnärliga smak som etablerats av bourgeoisien.
De viktigaste företrädarna för expressionismen var grundarna av "Die Brücke" (Bron): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller och Franz Marc, August Macke, bland andra.
Mästare inom den wienska expressionismen är Egon Schiele och Oskar Kokoschka. Bland skulptörerna är Ernst Barlach den mest berömda.
Fauvismen är den franska formen av expressionism.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.