Tableau "Mer calme avec deux bateaux à vapeur" (vers 1946), version encadrée argentée
Tableau "Mer calme avec deux bateaux à vapeur" (vers 1946), version encadrée argentée
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | limitée, 199 exemplaires | numérotés | certificat | reproduction, Giclée sur papier fait main Hahnemühle aquarelle | encadrée | passe-partout | glacée | taille approx. 42 x 48 cm (h/w)
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Description détaillée
Tableau "Mer calme avec deux bateaux à vapeur" (vers 1946), version encadrée argentée
Les célèbres aquarelles d'Emil Nolde se concentrent principalement sur deux motifs : la beauté colorée de son jardin et le jeu des couleurs et de la lumière dans la mer. L'art de l'aquarelle de Nolde se caractérise par sa compréhension des choix de couleurs et des compositions dans chaque tableau, non pas comme des représentations de la réalité, mais comme un moyen d'obtenir une expression dramatique, une narration et une profondeur émotionnelle dans ses motifs. Pour ses représentations de fleurs, on pourrait attribuer le terme "coloré" dans un double sens : Les images elles-mêmes sont colorées, et elles évoquent également une réaction "joyeuse" de la part des spectateurs, en leur remontant le moral. Dans ses "pièces marines", Nolde crée une atmosphère impressionnante par le choix des couleurs, transmettant la puissance écrasante de la nature, l'éclat du temps et les grandes étendues. La représentation s'efface presque entièrement ; les bateaux à vapeur du tableau "Mer calme avec deux bateaux à vapeur" ne sont que suggérés ; le jeu des couleurs entre la surface de la mer, le coucher du soleil et la fumée de charbon qui s'élève est bien plus important. Original : 1946, aquarelle, 21,1 x 27,2 cm, propriété privée. Édition de musée Giclée Fine Art de haute qualité, reproduite dans le format original, couleurs pigmentaires sur papier aquarelle véritable fait à la main Hahnemühle. Édition limitée à 199 exemplaires, numérotés, avec certificat. Dimensions du motif : environ 21 x 27 cm (h/w). Dimensions de la feuille : 37 x 43 cm (h/w). Vitrage anti-poussière et encadrement dans un cadre noble en bois massif de couleur argentée avec passe-partout. Taille : environ 42 x 48 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi, publiée en coopération avec la Fondation Nolde Seebüll. 2023 Fondation Nolde Seebüll.
A propos Emil Nolde
1867-1956 - Expressionniste allemand
Emil Nolde (né Hans Emil Hansen, puis prit le nom de son lieu de naissance en 1902) est l’un des plus grands expressionnistes allemands. Refusé par l’académie de Munich, il alla à Paris pour continuer ses études à l’académie Julian. À partir de 1905, il vécut et travailla sur l’île danoise d’Als, puis à Berlin et fût, pendant une courte durée, membre du mouvement "Die Brücke" et - pendant une courte durée également - de la Sécession berlinoise.
Peu de temps après avoir quitté le collectif d’artistes "Die Brücke" à la fin de l’année 1907, Nolde rencontra l’artiste norvégien Edvard Munch à Berlin, dont le travail l’impressionna particulièrement. Lors de la visite de son ami Hans Fehr en 1908, il commença à apprendre des techniques d’aquarelle et en devint un véritable virtuose.
L’œuvre de Nolde comprend aujourd’hui de nombreuses aquarelles, huiles, et esquisses, ainsi que quelques sculptures. Sa façon très intense de colorer est l’une des caractéristiques centrales de son travail. Ses œuvres, dont les motifs se cantonnaient au figuratif - paysages, fleurs, scènes urbaines, motifs religieux- se démarquaient à travers son travail des couleurs. Lorsque Nolde s’installa en 1927 dans sa maison de brique de "Seebüll" à Neukirchen dans le nord de l’Allemagne, il s’entoura d’un grand jardin, ce qui lui offrait une grande quantité de motifs.
La position de Nolde concernant le nazisme était, comme la recherche l’a depuis longtemps constaté, problématique. Du fait de son exclusion de la chambre des beaux-arts du Reich, il lui était interdit d’exposer, de vendre et de publier. Nolde se démena à plusieurs reprises pour être réhabiliter et être reconnu comme artiste d’Etat, en vain. Sa peinture était tout simplement formellement incompatible avec les idées nationales-socialistes.
À l’ouverture de l’exposition à la malheureuse réputation d’ "Art dégénéré", 48 de ses œuvres sont exposées et plus de 1000 de ses travaux seront par la suite confisqués. Mais grâce à certains de ses contacts, il sera capable de récupérer une grande partie de ses œuvres.
Malgré son active mise à disposition au système, il lui est, à partir de 1941, interdit de travailler, ce qui ne voulait pas dire, comme on a souvent pu l’entendre, qu’il lui était interdit de peindre. Isolé dans sa maison, il produit pendant la guerre plus de milles de ses "Ungemalten Bilder" (Peintures non-peintes). À l’origine, le terme désignait la fonction de ces aquarelles de petit format, qui lui servaient d’études ou d’esquisses et qui n’ont jamais été transposées en grandes peintures. Après 1945, ces pièces - qui sont assurément fascinantes d’un point de vue artistique - et leurs noms contribuèrent à la mystification de Nolde en artiste persécuté.
En dépit de ses positions idéologiques contradictoires, la valeur artistique de l’œuvre de Nolde reste jusqu’à aujourd’hui incontestée. La façon dont il réussissait à faire briller les couleurs dans une huile sur toile ou une aquarelle reste inégalée.
Les œuvres d’Emil Nolde sont exposées dans le monde entier, dans les musées de grande renommée, comme au Art Institute à Chicago, au musée de l’Ermitage à Saint Pétersbourg, au Musée d’Art Moderne à New York, au Musée-Brücke à Berlin, à l’Albertina de Vienne ou encore au Kunstmuseum à Bâle, pour n’en citer que quelques-uns. Des fondations en son honneur ont également été fondées à Seebüll et à Berlin.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.