Skulptur "Ambiguity", bronsversion
Skulptur "Ambiguity", bronsversion
Snabb information
begränsad, 60 exemplar | numrerad | signerad | brons | patinerad | polerad | höjd 110 cm
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Ambiguity", bronsversion
I många religioner föreställde man sig gudomen som en tvåkönad varelse, och i Platons "Symposium" berättar Aristofanes myten om den ursprungligen tvåhövdade tvåkönsmänniskan. Från den gamla kinesiska ying-yang-läran och alkemisternas experiment till modern djuppsykologi och biogenetik stämmer spekulationerna om separationen och återföreningen av den manliga och kvinnliga principen.
Günther Stimpfl har fört denna elementära bipolaritet, existensens dualitet, den mentala-kroppsliga ambivalensen och sammansmältningen av två kroppar till en strikt, abstrakt formel med sin idol som tematiserar sådana inbördes förhållanden. Staty "Ambiguity": Begränsad världsupplaga på totalt 458 exemplar. Numrerad och signerad. Höjd 110 cm. Stående yta 32 x 13 cm. Upplaga i brons, gjuten med Lost-Wax-processen, fint patinerad och polerad. Begränsad upplaga på 60 exemplar.
Om Günther Stimpfl
Günther Stimpfls väg till konsteliten började i Wien. Där var han mellan 1964 och 1972 elev hos Fritz Wotruba och Joannis Avramidis vid konstakademin. Från 1972 till 1984 väckte han uppmärksamhet med sin design för mobila vind- och vattenobjekt. Sedan 1985 är Günther Stimpfl verksam som frilansskulptör.
Hans stora och små statisk-figurativa skulpturer, som har väckt stor uppmärksamhet på utställningar i Europas konstcentra, är nu höjdpunkter i viktiga offentliga och privata samlingar.
Günther Stimpfl återspeglar människans behov av att uttrycka sin andliga värld i synliga symboler i en skulptur som är både modern och arkaisk på samma gång. Den tyngdlösa elegansen i hans imponerande konstverk - som idolerna i underjordiska kulturer - stimulerar sinnet och fantasin och uppfyller människans längtan efter skönhet som överskrider tiden.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.