Skulptur "Gentlemen at the Racetrack", gjuten version
Skulptur "Gentlemen at the Racetrack", gjuten version
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 1 499 exemplar | numrerad | signerad | certifikat | gjuten upplaga | handmålad | storlek 16 x 25 x 10,5 cm (h/b/d) | vikt 2,8 kg
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Gentlemen at the Racetrack", gjuten version
Exklusivt för ars mundi: Loriots skiss som skulptur.
Det komiska geniet Loriot hade också förebilder, och ibland hyllade han dem med sina verk: "På travbanan" är till exempel filmversionen av en radiosketch som handlar om den kommunikativa konflikten mellan självutnämnda "experter" och okunniga "amatörer". Den ursprungliga författaren var komikern Wilhelm Bendow, som spelade in sin text för första gången 1926 med Paul Morgan och sedan igen 1946 med Franz-Otto Krüger.
Den senare liveinspelningen i radio gjorde att skämtet blev aktuellt på senare tid och gavs ut på skiva i början av 1970-talet. Det var dock först genom Loriots animerade teckningar som den blev känd för en stor publik. Ett citat från sketchen har för länge sedan passerat statusen som slagord och har blivit en kultfras sedan det först sändes på TV. Frasen "Wo laufen sie denn?" (Vart springer de?) är ihågkommen över generationerna för Bendows oefterhärmliga röst och Loriots känsliga, grafiska återgivning av båda karaktärerna.
Loriot, den tyska humorns "grand seigneur", var välsignad med många talanger. Han var en skicklig iakttagare som på ett underfundigt sätt skrattade för sig själv samtidigt som han öppnade våra ögon för det absurda i vardagliga situationer. Det gäller även för sketchen "På galoppbanan", som han bearbetade. Vartenda ord som Bendow skrev kunde ha skrivits av Loriot. För konsekvenserna av misslyckad kommunikation mellan två personer som inte ens är illvilliga utan bara fångade i ett snävt perspektiv, statusmässiga pretentioner eller bara är okunniga var lika lätt och upprepade gånger utarbetade av Loriot. Hans tema var fenomenet missförstånd och de konsekvenser som uppstår. Tyskarna kunde identifiera sig med alla dessa ibland envisa, bisarra, men alltid älskvärda karaktärer utan att bli förolämpade. Tvärtom älskade de Loriot för att han observerade dem så nära. Skulptur "Gentlemen at the Racecourse":
Upplaga i handmålat gjutgods. Begränsad upplaga på 1 499 exemplar, numrerade och signerade av Loriot, ett numrerat certifikat medföljer. Storlek 16 x 25 x 10,5 cm (h/b/d). Vikt 2,8 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Kundrecensioner
Om Loriot
1923-2011, illustratör, serietecknare, författare, humorist, operaregissör
Loriot - vem känner inte till honom? Han har tilldelats två gyllene kameror, två gyllene skivor, den gyllene skärmen, den gyllene grammofonen och det gyllene hederslejonet. För att inte tala om Ernst Lubitsch- och Adolph Grimme-priserna, Telestar och Special Bambi... Han tilldelades det federala förtjänstkorset för sina särskilda tjänster.
Loriot - vem känner inte till dem: Herr Müller-Lüdenscheid och Dr Klöbner, som - när de av misstag hamnar i samma hotellbadkar - grälar så förtjusande om huruvida ankan ska få vara i vattnet eller inte... Vicco von Bülow, alias Loriot, skaparen av Nasenmännchen, har i sina böcker intensivt behandlat tidens gång. Tänk bara på "Loriots dagbok - Aktuella frågor av en mästare" eller "Loriots Heile Welt - Neue gesammelte Texte und Zeichnungen zu brennenden Fragen der Zeit".
Vicco von Bülow, alias Loriot, var utan tvekan den tyska humorns "grand seigneur". Hans sketcher är ofta kända ord för ord utantill, och oavsett vilket område han arbetade inom - som karikatyrtecknare, humorist, skådespelare och regissör - åstadkom han alltid något speciellt och minnesvärt.
Om man frågar om orsaken till denna framgång stöter man snart på Vicco von Bülows citat: "Komedi, som jag förstår det, har alltid med självironi att göra, annars saknas något. Man måste inkludera sig själv." Detta känns i alla hans verk, och därför är hans humor aldrig nedsättande, aldrig sårande - i slutändan behandlade Loriot även personerna i sina mest träffande parodier och exakt observerade avslöjanden av småborgerlig trångsynthet med största tillgivenhet. Humor, skulle man kunna säga, är inte en vass dolk för bittra konfrontationer med Loriot, utan en fin skalpell som i slutändan arbetar för att läka världen med varje snitt.
Den tyska humorns "grand seigneur" avled i augusti 2011.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Samlingsbegrepp för alla gjutningsprocesser som ars mundi utför med hjälp av specialiserade konstgjuterier.
Gjuten sten
Motsvarighet till konstmarmor, med skillnaden att ersättningsstenen i pulverform används istället för marmorpulver.
Kallgjuten brons
Bronspulver bundet av en polymer. Genom speciella polerings- och patineringstekniker får gjutningens yta ett utseende som motsvarar brons.
Lister med träeffekt
För att garantera största möjliga trohet mot originalet används som basmaterial en konstgjord träimitation som har träets typiska egenskaper i fråga om densitet, bearbetbarhet, färg och ytstruktur.
Keramisk gjutning
Vid keramisk gjutning används i regel gjutbar lera, som sedan bränns och eventuellt glaseras. Gipsformar används ofta istället för de vanliga gummiformarna vid keramisk gjutning och vid porslinstillverkning.
Bronsgjutning
I detta fall används den tusen år gamla tekniken med förlorat vax. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.