Bild "Arearea" (1892), inramad
Bild "Arearea" (1892), inramad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 499 exemplar | numrerad | certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 69 x 73 cm (h/v)
Video
Detaljerad beskrivning
Bild "Arearea" (1892), inramad
Paul Gauguin (1848-1903) skapade sina viktigaste verk på Tahiti, dit han emigrerade först 1891 och sedan permanent 1895. Hans liv där står i skarp kontrast till de motiv som han outtröttligt arbetade fram i Söderhavet. Det präglades av fattigdom och sjukdom, medan hans bilder skildrar Tahiti som en exotisk värld med till synes lyckliga och självmedvetna människor - en spegling av det förlorade paradiset.
Original: Olja på duk, 1892, 75 x 94 cm, Musée d'Orsay, Paris.
Reproduktion, Fine Art Giclée tryck på konstnärsduk, uppspänd på en spännram. Begränsad upplaga på 499 numrerade exemplar, med certifikat. Inramad i en fin ram av massivt trä. Storlek 71 x 89 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Om Paul Gauguin
1848-1903
Paul Gauguin var målare, skulptör, keramiker och grafiker. Han gav ett grundläggande bidrag till 1900-talets konst genom att utveckla form och färg som expressiva värden.
Det var inte förrän 1872 som den parisiske börsmäklaren Paul Gauguin, som föddes här den 7 juni 1848, hittade vägen till måleriet genom Claude-Emile Schuffenecker. Han började samla på impressionisternas verk och studerade måleri vid Colarossi-akademin. Han träffade Pissarro och Cézanne, arbetade med dem och ställde ut med impressionisterna. Han träffade Bernard i Pont-Aven och Degas och bröderna van Gogh i Paris.
År 1890 bestämde sig Gauguin för att emigrera, sålde sina målningar och reste till Tahiti den 4 april 1891. Sjukdom och utarmning tvingade honom dock att återvända till Paris 1893.
År 1895 tog fadern farväl av sina fem barn och sin hustru, en danska som han hade gift sig med redan 1873, och lämnade sitt hemland för gott. De följande åtta åren i Söderhavet präglas återigen av sjukdom och ekonomiska bekymmer, som tynger honom så mycket att han vill återvända till Paris. Men hans beskyddare i Frankrike avråder honom från att göra det för att inte förstöra myten om söderhavsmålaren.
De målningar som han regelbundet skickade till sin konsthandlare Vollard visar en exotisk värld med främmande kultur och till synes lyckliga, självmedvetna människor: ett paradis som man trodde var förlorat. Detta sena verk som skapades på Tahiti är fullt av färgintensitet, harmoni och skönhet och ger ingen antydan om Gauguins år av lidande fram till hans död den 8 maj 1903 i Atuona Hiva-Oa på Marquesas-ön Dominique.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.