Billede "Arearea" (1892), indrammet
Billede "Arearea" (1892), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 499 eksemplarer | nummereret | certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på bås | indrammet | størrelse 69 x 73 cm (h/w)
Video
Detaljeret beskrivelse
Billede "Arearea" (1892), indrammet
Paul Gauguin (1848-1903) skabte sine hovedværker på Tahiti, hvor han emigrerede først i 1891 og derefter permanent i 1895. Hans liv der står i slående kontrast til de motiver, han utrætteligt arbejdede med i Sydhavet. Det var præget af fattigdom og sygdom, mens hans billeder skildrer Tahiti som en eksotisk verden med tilsyneladende lykkelige og selvbevidste mennesker - en afspejling af det tabte paradis.
Original: Olie på lærred, 1892, 75 x 94 cm, Musée d'Orsay, Paris.
Reproduktion, Fine Art Giclée print på kunstnerlærred, spændt op på en ramme. Begrænset oplag på 499 nummererede eksemplarer, med certifikat. Indrammet i en fin ramme af massivt træ. Størrelse 71 x 89 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Om og Paul Gauguin
1848-1903
Paul Gauguin var maler, skulptør, keramiker og grafiker. Han ydede et fundamentalt bidrag til det 20. århundredes kunst ved at udvikle form og farve som ekspressive værdier.
Det var først i 1872, at den parisiske børsmægler Paul Gauguin, som blev født her den 7. juni 1848, fandt sin vej ind i maleriet gennem Claude-Emile Schuffenecker. Han begyndte at samle på impressionisternes værker og studerede maleri på Colarossi-akademiet. Han mødte Pissarro og Cézanne, arbejdede sammen med dem og udstillede med impressionisterne. Han mødte Bernard i Pont-Aven og Degas og van Gogh-brødrene i Paris.
I 1890 besluttede Gauguin at emigrere, solgte sine malerier og rejste til Tahiti den 4. april 1891. Men sygdom og forarmelse tvang ham til at vende tilbage til Paris i 1893.
I 1895 sagde faderen farvel til sine fem børn og sin kone, en dansk kvinde, som han havde giftet sig med allerede i 1873, og forlod sit hjemland for altid. De følgende otte år i Sydhavet var igen præget af sygdom og økonomiske bekymringer, som tyngede så meget, at han ønskede at vende tilbage til Paris. Men hans mæcener i Frankrig fraråder ham at gøre det for ikke at ødelægge myten om sydhavsmaleren.
De malerier, han regelmæssigt sendte til sin kunsthandler Vollard, viser en eksotisk verden med fremmed kultur og tilsyneladende lykkelige, selvbevidste mennesker: et paradis, som man troede var tabt. Fuld af farveintensitet, harmoni og skønhed giver dette sene værk, der blev skabt på Tahiti, ingen antydning af Gauguins årelange lidelser indtil hans død den 8. maj 1903 i Atuona Hiva-Oa på Marquesas-øen Dominique.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.