Bild "Fiskbild" (1925), inramad
Bild "Fiskbild" (1925), inramad
Snabb information
begränsad, 1 000 exemplar | faksimiltryck på handgjort papper | inramad | glaserad | storlek 84 x 65 cm (h/v)
inkl. moms plus Frakt
Versandfertig inom 99 dagar, leveranstid ca 2 veckor
Detaljerad beskrivning
Bild "Fiskbild" (1925), inramad
Samma år som Bauhaus grundades målade Klee detta berömda motiv. I denna bild uppnådde han en särskild transparens genom att använda akvarellfärger och tusch. Ett ljussken faller ner i det djupblå havet och ger betraktaren en glimt av en undervattensvärld som verkar viktlös.
Original: Rosgart Collection, Lucerne. Faksimiltryck i 6 färger på 270 g handgjort Rives-papper. Begränsad upplaga på 1 000 exemplar. Inramad i en silverfärgad ram av massivt trä, glaserad. Storlek 84 x 65 cm (h/v).
Om Paul Klee
Han kallades bara "den unike" av sina konstnärskollegor: Paul Klee (1879-1940) formade förståelsen av den moderna konsten som ingen annan. Med sina mosaikliknande kompositioner skapade han en helt ny stil.
Den tysk-schweiziske Klee föddes i Bern 1879 och visade sig tidigt ha två talanger: hans teckningsfärdigheter och hans violinspel lovade både en musikalisk och en konstnärlig karriär. Klee bestämde sig för konsten och började på konstakademin i München, där han bland annat studerade för Franz von Stuck. Det var dock inte så mycket de akademiska studierna som en längre studieresa till Italien med konstnärsvänner som hjälpte honom att utveckla en självständig stil. Enigmatiska symboliska skildringar fulla av humor blev hans signum. Det är oftast små format, ofta bara teckningar, som nästan förtrollar betraktaren.
1906 gifte sig Klee med pianisten Lily Stumpf och de fick en son, Felix. Den unga familjen levde ett mycket tillbakadraget liv i München. Klee kom först i kontakt med kretsen kring "Blauer Reiter" genom tecknaren Alfred Kubin. Klee blev snabbt vän med Kandinsky och Marc, med vilka han delade övertygelsen om att det konstnärliga skapandet var av andlig natur.
En resa till Tunis i Nordafrika 1914 tillsammans med målarvännerna August Macke och Louis Moilliet bidrog till att Klee fann ny glädje i färgerna och en verklig kreativ frenesi. "Färgen har mig. Jag behöver inte söka efter den. Den har mig för alltid, det vet jag. Det är innebörden av happy hour: jag och färgen är ett. Jag är en målare." antecknar han i sin dagbok. Otaliga akvareller följde, med vilka han utvecklade sin egen unika stil.
Utställningar organiserade av Blaue Reiter gjorde Klee berömd. När han utsågs till "mästare" vid Bauhaus var han redan en berömd konstnär. Nationalsocialisternas kampanj mot "degenererad konst" ledde till att Klee 1933 tvingades lämna Tyskland och bosätta sig i Schweiz. Med en verklig glöd för arbetet försöker han göra uppror mot en obotlig sjukdom, som besegrar den nu internationellt berömde målaren bara några år senare (1940).
Beteckning för det måleri och den skulptur som lösgör sig från den föreställande avbildningen och som från omkring 1910 i ständigt nya stilvariationer spred sig över hela västvärlden och delar av östvärlden. Den ryske målaren Wassily Kandinsky, född 1866, anses vara den abstrakta konstens grundare. Bland andra viktiga konstnärer inom abstrakt konst kan nämnas K.S. Malewitsch, Piet Mondrian m.fl.
Latin: 'göra lika'.
I stort sett trogen återgivning av ett originaldokument, t.ex. gamla handskrifter och kodices. (Faksimilutgåva).
Samlingsbegrepp för 1900-talets målare och skulptörer, såsom Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall m.fl. vars verk är de mest erkända i vår tid.