Bild "Till stugan" (2021) (Original / Unikat), på uppspänd ram
Bild "Till stugan" (2021) (Original / Unikat), på uppspänd ram
Snabb information
originalmålning | signerad | blandteknik på duk | på spännram | storlek 100 x 80 cm (h / w)
inkl. moms plus Frakt
Versandfertig inom 99 dagar, leveranstid ca 2 veckor
Detaljerad beskrivning
Bild "Till stugan" (2021) (Original / Unikat), på uppspänd ram
Originalmålning 2021, signerad. Blandteknik på duk, uppspänd på spännram. Storlek 100 x 80 cm (h/v).
Om Roman Johann Strobl
*1951, österrikisk skulptör
Skulptören och målaren Roman Johann Strobl, som bor i Going am Wilden Kaiser, har gjort sig ett namn bland konstsamlare och gallerister med sina känsliga, uttrycksfulla och glatt dynamiska träskulpturer. Han blev känd för allmänheten bland annat genom utformningen av filmpriset "Lola" och porträtt av Gerhard Schröder.
Österrikaren föddes 1951 och kommer från en traditionell träsnidarfamilj. Redan vid 14 års ålder lärde han sig träsnideri i sin fars företag. För att fördjupa sina kunskaper studerade Strobl skulptur hos professor Sebastian Cosamale i Todi, Italien. Därefter följde många resor till Mellanöstern, Indien och till den grekiska mytologins rötter på Kreta, som gav konstnären bestående inspiration till teman i hans skulpturala arbete.
Under lång tid experimenterade Strobl med en mängd olika tekniker och material, där stenskulpturer alltmer kom att stå i centrum för hans konstnärliga arbete. År 1997 återvände han slutligen till trä som uttrycksmedel, men inte längre med en täljkniv utan med en elektrisk motorsåg, med vilken han skapar sina objekt med en otrolig precision som ingen annan.
Strobls konstnärskap omfattar skulpturer av trä, marmor och sten samt en serie expressiva målningscykler på duk och teckningar. Sedan mitten av 1980-talet har hans verk regelbundet ställts ut i Tyskland och Österrike. Hans skulpturala verk kan ses i offentliga utrymmen (konst i arkitektur) på byggnader i München, Hannover och Österrike. Strobl har också setts i motorsågsperformances, till exempel i den österrikiska paviljongen på EXPO 2000 i Hannover och i Ahrensburg (2001), där han porträtterade den italienske skulptören Bruno Bruni.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Grafiskt konstverk i vars utförande konstnären kombinerar minst två grafiska tekniker.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.