Skulptur "Eva", bronsversion
Skulptur "Eva", bronsversion
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 99 exemplar | numrerad | signerad | stämplad | utgåva i brons | höjd 38 cm | vikt 3,6 kg
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Eva", bronsversion
Det är en av de mest kända berättelserna överhuvudtaget, och den har fångats i konsthistorien otaliga gånger: Berättelsen om Adam och Eva.
Grafikern och skulptören Thomas Schöne föddes 1961 och har varit framgångsrik som målare, tecknare, illustratör och digital konstnär inom många konstnärliga discipliner. Han berättar den berömda historien om frestelsens ögonblick med hjälp av de traditionella elementen i motivberättelsen, men koncentrerar sig enbart på Eva.
Schöne visar henne som sinnebilden för kvinnlig skönhet, till och med sensualitet. I den bibliska texten gömmer sig ormen i kunskapens träd. Men i denna skildring är det redan Eva som är invecklad... Det oundvikliga slutet på det oskyldiga, bekymmersfria livet i paradiset närmar sig.
ars mundi Exklusiv utgåva. Utgåva i brons. Gjuten med hjälp av Lost-Wax-processen. Begränsad upplaga på 99 exemplar. Numrerad, signerad och stämplad med gjuteriets stämpel. Höjd 38 cm, basdiameter ca 12 cm. Vikt 3,6 kg.
Om Thomas Schöne
Den mångsidige konstnären, som föddes 1961 i Westfalen och nu bor i Penzberg, har tack vare sina bokillustrationer och produktioner samt utställningar i Bilbao, San Sebastian, Düsseldorf, Gütersloh och München redan i unga år blivit en mycket erkänd personlighet i det europeiska kulturlandskapet.
Hans arbete drivs av hans kristna tro, som alltid har sporrat honom till konstnärlig excellens. Thomas Schönes skulpturer kännetecknas till exempel av en särskild passion, som bärs upp av mästerlig teknik och djup tro. Detta resulterar i verk med en sällan skådad inspirerande konstnärlig sensibilitet. Den internationellt erkände skulptören, grafikern och målaren iscensätter på ett uttrycksfullt sätt dramat i kampen i den osynliga världen mellan gott och ont, ljus och mörker.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.