Bild "I det blå" (1925), inramad
Bild "I det blå" (1925), inramad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 499 exemplar | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 68 x 88 cm (h/v)
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Detaljerad beskrivning
Bild "I det blå" (1925), inramad
Kandinsky hade en extraordinär bildintelligens och en distinkt känsla för färg och form. Han förknippade blått med himlen, det övernaturliga, oändligheten och lugnet.
Original: Olja på duk, Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Düsseldorf.
Högkvalitativ reproduktion med Fine Art Giclée-processen direkt på en duk och uppspänd på en spännram. Begränsad upplaga 499 exemplar. Inramad i en handgjord galleriram. Storlek 68 x 88 cm (h/w). Exklusivt på ars mundi.
Kundrecensioner
Ramvariant: inramad
Ramvariant: inramad
Ramvariant: inramad
Das Bild passt genau in unser Wohnzimmer. Wir sind sehr zufrieden einschl. Kaufabwicklung, Lieferung etc.. Wenn ich wieder etwas brauche, gehe ich zuerst zu ars mundi.
Ramvariant: inramad
Bin sehr zufrieden. Die überraschend 'treue' Wiedergabe-Technik lässt die Farben viel wirklicher erscheinen als zum Beispiel eine Litho. Die Auslieferungs-Modalitäten waren tadellos. Ein empfehlenswertes Angebot !
Om Wassily Kandinsky
1866-1944, abstrakt expressionist, medgrundare av konstnärsgruppen "Den blå ryttaren"
Kandinsky skrev "1900-talskonstens alfabet" som ingen annan. I sitt abstrakta måleri tog han fram den ursprungliga kraften i färg och komposition utan att distraheras av att avbilda föremål. Han ansåg att livets mysterium bara kunde fångas och återges genom abstrakta sammandrabbningar av färg och grafisk form.
Wassily Kandinsky föddes i Moskva 1866 och dog i Neuilly-sur-Seine i Frankrike 1944. Ekonomen och juris doktorn bestämde sig till slut för en konstnärlig karriär när han 1896 flyttade till München och började studera konst där. På målarskolan "Phalanx", som han grundade 1901, träffade han Gabriele Münter, som senare skulle bli hans partner under åren i München. Många resor genom Europa och till Tunis formade hans konstnärliga uttryck genom de olika intryck han fick. Gabriele Münter köpte 1909 ett hus i Murnau, vilket ledde till en längre tids vistelse i bergsbyn och i München.
Kandinskys tidiga München-målningar var influerade av jugendstil och rysk folkkonst, vars sagolika teman hade en långvarig effekt på hans verk. Bakglasmålningarna av medgrundaren av "Neue Künstlervereinigung München" från 1909 och "Blaue Reiter" från 1911 speglar Kandinskys intryck av den populära bayerska konsttraditionen.
Under första världskriget återvände ryssen till Moskva. Han återvände till Tyskland 1922 och bidrog på ett avgörande sätt till Bauhaus i Weimar och Dessau. I slutändan drogs dock Kandinsky till Paris. Från 1933 bodde han med sin fru, som han hade gift sig med i Ryssland, i metropolen vid Seine fram till slutet av sitt liv.
Mötet med de ryska konstruktivisterna satte sin prägel på Kandinskys verk genom geometrisering och linjer som står i dynamisk spänning med varandra. I sina teoretiska skrifter lägger han fram den abstrakta konstens grundläggande teori om harmoni.
Betraktaren upptäcker inte bara det nära sambandet mellan musik och måleri i hans målningar, utan det understryks också av kompositören Kandinsky: "Färgen är klaviaturen, ögonen är harmonierna, själen är en ljudkropp med många strängar. Konstnären är virtuosen som får själen att vibrera med sitt fingerspel ..."
Beteckning för det måleri och den skulptur som lösgör sig från den föreställande avbildningen och som från omkring 1910 i ständigt nya stilvariationer spred sig över hela västvärlden och delar av östvärlden. Den ryske målaren Wassily Kandinsky, född 1866, anses vara den abstrakta konstens grundare. Bland andra viktiga konstnärer inom abstrakt konst kan nämnas K.S. Malewitsch, Piet Mondrian m.fl.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Konstnärlig rörelse som ersatte impressionismen i början av 1900-talet.
Expressionism är den tyska formen av den konstrevolution inom måleri, grafik och skulptur, som fann sin föregångare i Paul Cézannes, Vincent van Goghs och Paul Gauguins verk i slutet av 1800-talet. Expressionisterna försökte gå vidare till måleriets grundläggande element. Med livfulla, obrutna färger i stora ytor och med betoning på linje och den resulterande riktade suggestiva expressiviteten kämpade de mot den konstnärliga smak som etablerats av bourgeoisien.
De viktigaste företrädarna för expressionismen var grundarna av "Die Brücke" (Bron): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller och Franz Marc, August Macke, bland andra.
Mästare inom den wienska expressionismen är Egon Schiele och Oskar Kokoschka. Bland skulptörerna är Ernst Barlach den mest berömda.
Fauvismen är den franska formen av expressionism.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.