Billede "Den blå vase", indrammet
Billede "Den blå vase", indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 499 eksemplarer | reproduktion, Giclée-print på lærred | på bås | indrammet | størrelse 78 x 64 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Den blå vase", indrammet
Stilleben har altid været et vigtigt emne i kunsthistorien, fordi det præsenterer den pågældende malers grundlæggende kunstneriske tankegang. Det var fortsat tilfældet i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. Men det handlede ikke længere om den kunstnerisk detaljerede gengivelse af virkeligheden, men om en præsentation af selve den maleriske tilgang. Jawlensky udtrykte det i 1905: "Mine venner, æblerne, som jeg elsker på grund af deres dejlige røde, gule, lilla og grønne kjoler, er for mig, på denne eller hin baggrund, ikke længere æbler."
Reproduktion i høj kvalitet ved hjælp af Fine Art Giclée-processen, håndoprullet på lærred og spændt op på en ramme. Med synlig hørstruktur. Indrammet i en hvid håndlavet museumsramme i massivt træ med guldkant, grå patineret. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Størrelse 78 x 64 cm (h/w). Eksklusivt hos ars mundi.
Om og Alexej von Jawlensky
1864-1941, tysk-russisk maler
Den tidligere officer i den zaristiske hær påbegyndte først sin kunstneriske uddannelse i 1889. I 1896 flyttede han til München for at gå på en privat kunstskole. Det var i München, at han mødte Wassily Kandinsky. Jawlensky arbejdede sammen med Kandinsky og Gabriele Münter for første gang i Murnau. Ideen om at grundlægge "New Munich Artists' Association" blev født på dette tidspunkt. Jawlensky var også medlem af Blue Rider-bevægelsen. Senere grundlagde han gruppen "De blå fire" sammen med Klee, Kandinsky og Feininger.
Ved begyndelsen af Første Verdenskrig i 1914 blev kunstneren udvist fra Tyskland som russisk statsborger og bosatte sig først i Schweiz og derefter i Wiesbaden. Det var i denne periode, at han skabte sine abstrakte hoveder. Jawlensky døde af en alvorlig sygdom i 1941.
"Min kunst er meditation eller bøn i farver", sagde Jawlensky engang, og hans værker er da også præget af stor religiøsitet. Det gælder især serien af Frelserens ansigter og de abstrakte hoveder, som Jawlensky i sine erindringer sammenfattede som "Hellige hoveder". Indflydelsen fra ortodoks ikonografi er umiskendelig, og de blev allerede forstået som en moderne version af ikonen af samtidige kunstnerkolleger. Det menneskelige ansigt i mange variationer - for det meste i stærke, endda lyse farver - havde allerede været et omdrejningspunkt i hans arbejde. Med helgenhovederne blev han mere tilbageholdende med farverne og reducerede portrættets motiv til selve ansigtet. De fremstår afindividualiserede uden at miste noget af deres udtrykskraft og fører i progressiv abstraktion til en ikonlignende form, som i deres rækkefølge virker som en søgen efter en uopnåelig guddommelig arketype.
Påvirket af fauvismen malede Alexej von Jawlensky med klare farver, dristige penselstrøg og mørke konturer. Hans værker er blandt de mest eftertragtede værker fra den klassiske modernisme og findes på verdens største museer.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Kunstnerisk bevægelse, der erstattede impressionismen i begyndelsen af det 20. århundrede.
Ekspressionisme er den tyske form for kunstrevolution inden for maleri, grafik og skulptur, som fandt sin forløber i Paul Cézannes, Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker i slutningen af det 19. århundrede. Ekspressionisterne forsøgte at gå videre til maleriets grundlæggende elementer. Med levende, ubrudte farver i store områder og med vægt på linjen og den deraf følgende målrettede suggestive ekspressivitet kæmpede de mod den kunstneriske smag, der var etableret af borgerskabet.
De vigtigste repræsentanter for ekspressionismen var grundlæggerne af "Die Brücke" (Broen): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller og Franz Marc, August Macke, blandt andre.
Mestre i wienerekspressionismen er Egon Schiele og Oskar Kokoschka. Ernst Barlach er den mest berømte af skulptørerne.
Fauvismen er den franske form for ekspressionisme.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.