Billede "Misty Blossoms" (2019) (Original / Unikt værk), på båreramme
Billede "Misty Blossoms" (2019) (Original / Unikt værk), på båreramme
Kort info
originalt maleri | signeret | akryl på lærred | på ramme | størrelse 80 x 100 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Misty Blossoms" (2019) (Original / Unikt værk), på båreramme
Originalt maleri 2019, signeret. Akryl på lærred, opspændt på båreramme. Størrelse 80 x 100 cm (h/w).
Om og Anne Samson
Anne Samson, der voksede op i Düsseldorf, opdagede maleriet i en tidlig alder: Under sine kunststudier hos professor Max Imdahl og sit efterfølgende arbejde som kunstlærer udforskede hun forskellige maleteknikker og temaer. Samson arbejder nu passioneret som freelancekunstner i Witten og deltager regelmæssigt i regionale udstillinger.
Hendes værker nyder national og international popularitet. Anne Samsons vigtigste inspiration er selve maleprocessen, hvor hun leger med farver og motiver på en uhæmmet måde. Hendes ekspressive malerier begynder uden skitser eller konkrete planer og er resultatet af talrige lasurer, lag og overmalinger, som er skabt over lang tid og udvikler sig langsomt. Samtidig er de et udtryk for en positiv indstilling til livet og hendes glæde ved det kunstneriske arbejde.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.