Billede "Tulip Blossom in Spring" (2021) (Original / Unikat), indrammet
Billede "Tulip Blossom in Spring" (2021) (Original / Unikat), indrammet
Kort info
original | signeret | akvarel på papir | indrammet | passe-partout | glaseret | størrelse 71 x 91 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Tulip Blossom in Spring" (2021) (Original / Unikat), indrammet
Original 2021, signeret. Akvarel på papir. Motivstørrelse/arkstørrelse 56 x 76 cm (h/w). Indrammet i en sølvfarvet massiv træramme med skråtskåret passepartout, glaseret. Størrelse 71 x 91 cm (h/w).
Om og Ansgar Skiba
Spredte farver, hvirvlende penselstrøg - Ansgar Skibas naturkræfter
Et dynamisk farveorgie, bølgeskvulp, der danser på bølgerne, frodig vegetation, som kunstneren har påført lærredet med sine hænder, træpinde eller penselskaft, og som nu synes at vokse ud over det i relief - Ansgar Skibas malerier er af imponerende intensitet.
Det er samspillet mellem overflade og rum, der især interesserer Skiba. Han bruger ofte et perspektiv, der ligner udsigten gennem et zoomobjektiv: Landskab og natur reduceres til et lille, arketypisk udsnit og formidler et intenst indtryk af helhedens skønhed netop gennem reduktionen til detaljer på en lille flade.
Ansgar Skiba, født i 1959, blev som 14-årig optaget på aftenskole på kunstakademiet i sin hjemby Dresden og bestod som 16-årig egnethedsprøven til at studere på kunstakademiet. DDR-myndighederne sørgede dog for, at han måtte vente til 1981 med at påbegynde sine studier, fordi han var "politisk upålidelig". Efter et år på akademiet i Dresden rejste han til Vesttyskland, hvor han fortsatte sine studier på kunstakademiet i Düsseldorf fra 1983 til 1988. Siden da har han rejst til talrige lande og landskaber på jagt efter motiver og inspiration, for på trods af sin uddannelse på to fremragende akademier i begge tyske delstater er én ting sikker for ham: "Min læremester har altid været naturen.
Ansgar Skibas storslåede og varierede landskaber findes i mange samlinger, blandt andet på kunstmuseet i Gelsenkirchen.
Malerier med gennemskinnelige akvarelfarver, som er kendetegnet ved deres gennemsigtighed og skinner gennem dybere lag og maleriets overflade.
Ofte er grunden udeladt. Det bidrager væsentligt til at skabe effekten af værket. Akvarelmaleriet kræver en dygtig brug af farve, da det tørrer hurtigt, og korrektioner er næppe mulige.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.