Billede "stripes51 acquaalta" (2018/2022) (Unikt værk)
Billede "stripes51 acquaalta" (2018/2022) (Unikt værk)
Kort info
unikt værk | signeret | mixed media på lærred | uindrammet | størrelse 120 x 90 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "stripes51 acquaalta" (2018/2022) (Unikt værk)
Lak og spraymaling på lærred, 2018/2022. Signeret. Ikke indrammet. Størrelse opspændt på båreramme 120 x 90 cm.
Om og Christina von Grote
Den Göttingen-fødte kunstner Christina von Grote studerede på kunstakademiet i München.
I hendes værker kombineres brud og kontraster i farveflader, der er beherskede og følsomt forbundet med accenter. Værkerne er inspireret af bevægelsen inden for konkret kunst.
Christina von Grotes oeuvre har en stor spændvidde og kompleksitet. Det er et udtryk for uendelige rejser på jagt efter imaginære landskaber. Kunstneren udvikler farverum ved at sammenstille, overlappe og overlejre farvefelter, der er struktureret af kontrasterende linjer og striber. Billedets komposition er underlagt et system af orden, og søgen efter perfektion følger en diskursiv vej mellem harmoni, ødelæggelse og genopbygning. Kontraster mellem lys og skygge, pause og bevægelse skaber et perspektivisk rum.
Kunstneren bor og arbejder i Hamborg.
Betegnelse for maleri og skulptur løsrevet fra den figurative fremstilling, som fra omkring 1910 bredte sig i stadig nye stilvariationer over hele den vestlige og dele af den østlige verden. Den russiske maler Wassily Kandinsky, født i 1866, anses for at være grundlæggeren af den abstrakte kunst. Blandt andre vigtige kunstnere inden for abstrakt kunst er K.S. Malewitsch, Piet Mondrian og andre.
Grafisk kunstværk, hvor kunstneren kombinerer mindst to grafiske teknikker.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.