Billede "Mariposa II" (2022) (Original / Unikat), på båreramme
Billede "Mariposa II" (2022) (Original / Unikat), på båreramme
Kort info
originalt maleri | signeret | mixed media på lærred | på ramme | størrelse 40 x 110 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Mariposa II" (2022) (Original / Unikat), på båreramme
Originalt maleri 2022, signeret. Mixed media på lærred, opspændt på ramme. Størrelse 40 x 110 cm (h/w).
Om og Christine Müller
Christine Müllers værker, der for det meste er i stort format, er kendetegnet ved en munter, positiv aura. Uanset om det er et hav af blomster, en forårseng eller den maleriske oversættelse af et musikstykke af Debussy, er malerens værker altid sprængfyldt med vitalitet og dynamik. Den tilsyneladende flygtige og spontane måde at arbejde med pastose penselstrøg på finder sin kunsthistoriske reference i den abstrakte ekspressionisme.
Kunstneren henter inspiration til sit arbejde fra værker af berømte komponister som Chopin, Ravel og Tchaikovsky. Hun omsætter sine spontane associationer til musik til et impulsivt visuelt sprog af surrealistisk udseende former og strukturer i en bred farvepalet. Og på trods af al den overfladiske abstraktion kan figurative elementer som ansigter og figurer af og til genkendes i farvehavet ved nærmere eftersyn. Müller siger, at hun forsøger at komme tæt på musikkens essens i sine malerier.
Christine Müller (*1969) studerede billedkunst under professor Brembs, professor K. Jürgen Fischer og Werner Schmidt på Johannes Gutenberg Universitet i Mainz. Kunstneren bor og arbejder i Hofgeismar (Kassel-distriktet).
Betegnelse for maleri og skulptur løsrevet fra den figurative fremstilling, som fra omkring 1910 bredte sig i stadig nye stilvariationer over hele den vestlige og dele af den østlige verden. Den russiske maler Wassily Kandinsky, født i 1866, anses for at være grundlæggeren af den abstrakte kunst. Blandt andre vigtige kunstnere inden for abstrakt kunst er K.S. Malewitsch, Piet Mondrian og andre.
Grafisk kunstværk, hvor kunstneren kombinerer mindst to grafiske teknikker.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.