Billede "Crashing Neon" (2017) (Original / Unika), på båreramme
Billede "Crashing Neon" (2017) (Original / Unika), på båreramme
Kort info
originalt maleri | signeret | akryl på lærred | på ramme | malede sidekanter | størrelse 120 x 40 x 4,5 cm (h/w/d)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Crashing Neon" (2017) (Original / Unika), på båreramme
I Constance Renkens abstrakte motiver i stort format, hvor hun bruger akrylmaling med en paletkniv på lærred, dominerer ekspressive farver, hvormed hun indfanger følelserne i mellemmenneskelige møder. Jo mere ekstreme farvekontrasterne er, jo mere intens og uforandret er følelsen af mødet. Originalt maleri 2017. Akryl på lærred, signeret på bagsiden. Spændt op på ramme. Malede sidekanter. Størrelse 120 x 40 x 4,5 cm (h/b/d).
Om og Constance Renken
Constance Renken er freelancekunstner og arbejder i Hamborg. Hendes begejstring for at male udviklede sig i en ung alder. Hendes abstrakte motiver i stort format, hvor hun bruger akrylmaling med paletkniv på lærred, er domineret af ekspressive farver, hvormed hun indfanger følelserne i mellemmenneskelige møder. Jo mere ekstreme farvekontrasterne er, jo mere intens og uforfalsket er følelsen af mødet.
"Nogle gange møder man mennesker i sit liv, ud over dem man elsker, som fascinerer og rører en på en særlig måde. For mig er den slags møder forbundet med intense tanker, som jeg er nødt til at bearbejde i et værk," siger Constance Renken. "Den tid, jeg bruger på at fordybe mig i min kunst, er et stykke frihed for mig ... langt væk fra hverdagen og alle reglerne. Jeg oplever det som meget værdifuldt og tilfredsstillende. Hvert værk er en del af mig og min personlige historie."
Constance Renken boede og arbejdede i New York City i fem år. Hendes værker blev vist på forskellige udstillinger der, bl.a. i Chelsea, SoHo og på Long Island. Den dag i dag er hun stadig fascineret af den amerikanske abstrakte ekspressionisme. Hendes kunst lægger også vægt på følelser og spontanitet.
Betegnelse for maleri og skulptur løsrevet fra den figurative fremstilling, som fra omkring 1910 bredte sig i stadig nye stilvariationer over hele den vestlige og dele af den østlige verden. Den russiske maler Wassily Kandinsky, født i 1866, anses for at være grundlæggeren af den abstrakte kunst. Blandt andre vigtige kunstnere inden for abstrakt kunst er K.S. Malewitsch, Piet Mondrian og andre.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.