Billede "Canal Grande i Venedig" (1874), indrammet

Original: Olie på lærred, Shelburne Museum, Vermont. Farvestrålende Fine Art Giclée-print på kunstnerlærred på en båreramme. Indrammet i en sølvsort shadow gap-ramme i massivt træ. Begrænset til 499 eksemplarer. Inkluderer certifikat. Størrelse 61,5 x 75,5 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.

Om og Edouard Manet

1832-1883

Manet var en af de vigtigste franske malere i anden halvdel af det 19. århundrede. Selvom han var en af pionererne inden for impressionismen, forblev hans stil uafhængig. Han mødtes ofte med impressionismens grundlæggere, som betragtede ham som et stort forbillede. Efter 1871 inspirerede hans kontakt med Claude Monet ham til at male i det fri. I de følgende år blev hans malerier præget af lysere, mere lysende farver og en lettere, mere skitseagtig penselføring.

Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.

Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".

Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.

Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.

Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.

Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.

Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.

Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.

Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.

Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.

Anbefalinger