Billede "Uden ord II" (2022) (Original / Unikat), indrammet
Billede "Uden ord II" (2022) (Original / Unikat), indrammet
Kort info
originalt maleri | signeret | akryl på lærred | på spærramme | indrammet | størrelse 85 x 65 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Uden ord II" (2022) (Original / Unikat), indrammet
Originalt maleri 2022, signeret. Akryl på lærred, spændt op på båreramme. Bårerammens størrelse er 80 x 60 cm (h/w). Indrammet i en sort massiv træramme med skyggespalte og elegant sølvkant. Størrelse 85 x 65 cm (h/w).
Om og Ekaterina Moré
Ekaterina Moré kommer fra en russisk kunstnerfamilie og blev født i Skt. Petersborg i 1976. Hun voksede op i det fjerneste østlige Rusland, på Kamchatka-halvøen og i Vladivostok. Siden 1995 har hun boet i Rhinlandet med sin mand og lille datter.
Ekaterina Moré drømmer dog stadig om naturen i den subarktiske zone i sit hjemland. De intense atmosfæriske farver i denne fjerntliggende region inspirerer hendes fantasi: som på Tenerife er jorden der vulkansk sort, og de korte somre er fulde af blomster, siger maleren. Moré kan godt lide at arbejde med så stærke farvekontraster.
Ekaterina Morés hovedtema er kvindens rolle i den moderne verden. Hendes malerier udstråler optimisme, livsglæde og positiv energi. Et forbillede for kunstnerens typologiske stiliseringer er art deco-maleren Tamara de Lempicka, men i modsætning til hendes figurer virker Ekaterina Morés kvindelige hovedpersoner ikke accentueret kølige, men udstråler en følelsesmæssig varme.
Ekaterina Morés maleri taler direkte til mennesker, uanset deres kulturelle baggrund, og hendes værker findes allerede i samlinger i mange lande verden over.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.