Billedet "Hallig", sort og gylden indrammet version
Billedet "Hallig", sort og gylden indrammet version
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 199 eksemplarer | nummereret | certifikat | reproduktion, Giclée print på Hahnemühle håndlavet papir akvarel | indrammet | passe-partout | glaseret | størrelse ca. 55 x 68 cm (h/w)
Video
Detaljeret beskrivelse
Billedet "Hallig", sort og gylden indrammet version
"Farverne var min lykke, og for mig var det, som om de elskede mine hænder". Med disse ord beskrev Emil Nolde sin kunst. Efter en svær begyndelse skulle hans kunst gøre ham til en af de vigtigste malere i det 20. århundrede. Ikke kun brugen af klare, lysende farver kendetegner hans værker på lærred, men måske i endnu højere grad hans berømte akvareller. Nolde betragtes som en "magiker", der intuitivt forstod at give sine motiver en udtryksfuld farvedramaturgi med stor følelsesmæssig gennemslagskraft. Mens de sorte og dybblå bølger på hans stormomsuste Hallig gør truslen ikke bare synlig, men næsten håndgribelig, lysner billedet betydeligt op mod himlen, og en usynlig sol farver allerede den truende skyformation i en gylden og håbefuld gul. Det afbildede motiv og den valgte farvesammensætning er lige vigtige - de "fortæller" begge.
På denne måde viser Nolde sig at være en meget moderne kunstner, hvis værker stadig blev opfattet som avantgarde og banebrydende i efterkrigstidens Tyskland, og som derfor var repræsenteret på de tre første documenta-udstillinger i 1955, 1959 og 1964.
Original: Aquarel på håndlavet papir, 33,7 x 47 cm, Ada og Emil Nolde Foundation Seebüll.
Fine Art Giclée museumsudgave af høj kvalitet reproduceret i original størrelse, pigmentfarver på Hahnemühle ægte håndlavet akvarelpapir. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret med certifikat. Motivets størrelse er ca. 34 x 47 cm (h/w). Arkstørrelse ca. 49 x 62 cm (h/w). Støvtæt glaseret og indrammet i en ædel sort-gylden massiv træramme med passepartout. Størrelse ca. 55 x 68 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition. Udgivet i samarbejde med Nolde Stiftung Seebüll. © 2021 Nolde Stiftung Seebüll
Kundeanmeldelser
Rammevariant: Indramning 1
Om og Emil Nolde
1867-1956 - tysk ekspressionist
Emil Nolde (født Hans Emil Hansen indtil 1902, hvor han opkaldte sig efter sin fødeby) betragtes som en af de vigtigste tyske ekspressionister. Han blev afvist af akademiet i München og tog til Paris for at fortsætte sine studier på Académie Julien. Fra 1905 boede og arbejdede han på den danske ø Alsen og i Berlin og var kortvarigt medlem af "Brücke" og - lige så kortvarigt - af Berlin Secession.
Kort efter at Nolde forlod kunstnersammenslutningen "Brücke" i slutningen af 1907, mødte han den norske maler Edvard Munch i Berlin, hvis værker gjorde et stort indtryk på ham. Under et besøg af vennen Hans Fehr i 1908 begyndte han selv at opdage akvarelteknikken og mestrede den til sidst.
I dag omfatter Noldes oeuvre talrige akvareller, oliemalerier, tryk og flere skulpturer. Hans intense brug af farver er karakteristisk; selvom kunstneren altid forblev figurativ i sine motiver - landskaber, blomster, byscener, religiøse motiver - "komponerede" han sine malerier udelukkende ud fra farver. Da Nolde flyttede ind i sit murstenshus "Seebüll" i den nordfrisiske by Neukirchen i 1927, omgav han det med en stor have, der gav ham en overflod af motiver.
Noldes holdning til nationalsocialismen var problematisk, hvilket forskere længe har erkendt. Hans eksklusion fra Reichskammer der Bildenden Künste betød, at Nolde fik forbud mod at udstille, sælge og udgive sine værker. Nolde forsøgte gentagne gange at blive rehabiliteret og anerkendt som statskunstner. Men det blev han nægtet til det sidste. Hans maleri var simpelthen ikke formelt foreneligt med nationalsocialisternes ideer.
Ved åbningen af den berygtede udstilling "Degenerate Art" blev 48 af hans værker vist, og mere end 1000 værker blev konfiskeret som følge heraf. Takket være gode forbindelser lykkedes det dog Nolde at få en stor del af disse værker tilbage.
Trods sin aktive loyalitet over for systemet fik han arbejdsforbud fra 1941. Det betød dog ikke et grundlæggende forbud mod at male, som det senere ofte blev sagt. I sit hjem skabte han mere end 1000 af de såkaldte "umalede billeder" i løbet af krigen. Betegnelsen henviste oprindeligt til disse små akvarellers funktion som studier og foreløbige skitser, der ikke blev til store malerier. Efter 1945 bidrog disse - utvivlsomt kunstnerisk fortryllende - værker og deres navngivning til mystificeringen af Nolde som en forfulgt kunstner.
På trods af Noldes modstridende ideologiske holdninger er den kunstneriske værdi af hans arbejde ubestridt den dag i dag. Den måde, Nolde formår at få farven i et oliemaleri eller en akvarel til at gløde indefra, er uovertruffen.
Værker af Emil Nolde findes i samlingerne på højtstående museer verden over, herunder Art Institute i Chicago, Hermitage Museum i Skt. Petersborg, Museum of Modern Art i New York City, Brücke-Museum i Berlin, Albertina i Wien og Kunstmuseum i Basel, for blot at nævne nogle få. Der er oprettet fonde til hans ære i Seebüll og Berlin.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Kunstnerisk bevægelse, der erstattede impressionismen i begyndelsen af det 20. århundrede.
Ekspressionisme er den tyske form for kunstrevolution inden for maleri, grafik og skulptur, som fandt sin forløber i Paul Cézannes, Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker i slutningen af det 19. århundrede. Ekspressionisterne forsøgte at gå videre til maleriets grundlæggende elementer. Med levende, ubrudte farver i store områder og med vægt på linjen og den deraf følgende målrettede suggestive ekspressivitet kæmpede de mod den kunstneriske smag, der var etableret af borgerskabet.
De vigtigste repræsentanter for ekspressionismen var grundlæggerne af "Die Brücke" (Broen): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller og Franz Marc, August Macke, blandt andre.
Mestre i wienerekspressionismen er Egon Schiele og Oskar Kokoschka. Ernst Barlach er den mest berømte af skulptørerne.
Fauvismen er den franske form for ekspressionisme.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.