Skulptur "Urteplukkeren" (1894), reduktion i bronze
Skulptur "Urteplukkeren" (1894), reduktion i bronze
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | nummereret | signatur | støberistempel | certifikat | bronze | patineret | reduktion | størrelse 21 x 22,5 x 14 cm (b/h/d) | vægt 2,5 kg
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Urteplukkeren" (1894), reduktion i bronze
Ernst Barlachs mesterværk Ernst Barlach var uden tvivl en af ekspressionismens mest fremtrædende personligheder og en af de vigtigste kunstnere fra Tyskland. Han satte altid mennesket i centrum for sit kunstneriske arbejde. Det er også tilfældet med hans "Herb Plucker". Den forestiller en kvinde på arbejde i marken, hvor hun bøjer sig ned for at plukke engplanter. Denne skulptur, som blev skabt i 1894, var Barlachs mesterværk. Den var en del af hans afsluttende eksamen på kunstakademiet i Dresden i 1895, og samtidig var det hans første værk, der blev udstillet på den store kunstudstilling i Berlin i 1898.
Skulptur "Urteplukkeren": Original: indfarvet gips.
Fin bronze, støbt i hånden ved hjælp af Lost-Wax-processen og patineret. Direkte støbt fra originalen og formindsket i størrelse (reduktion). Begrænset oplag på 980 eksemplarer, individuelt nummereret og med signaturen "E. Barlach" taget fra originalen samt støberiets stempel. ars mundi Exclusive Edition, udgivet i samarbejde med Ernst Barlach Society. Med nummereret ægthedscertifikat og begrænsning. Størrelse 21 x 22,5 x 14 cm (h/b/d), vægt 2,5 kg.
"Jeg er konstant fascineret af Ernst Barlachs Herb Plucker'. Med dette værk kastede billedhuggeren et nyt blik på folks hverdag og gav dermed skulpturen i Tyskland ikke bare en ny impuls, men også en ny betydning. Med dette værk begyndte han at bringe de almindelige mennesker, de såkaldte folk på gaden, tilbage i kunstens virkelige optiske synsfelt." (Dr. Jürgen Doppelstein, formand for Ernst Barlach Society)
Kundeanmeldelser
Sehr schön
... endlich gibt es auch 'Die Krautpflückerin' als Reduktion in Bronze und gewohnt hoher Qualität… nun kann ich mich täglich daran erfreuen!
Om og Ernst Barlach
1870-1938, billedhugger, forfatter og tegner
Ernst Barlach - født den 2. januar 1870 i Wedel, Holstein, død den 24. oktober 1938 i Rostock - indtager en enestående særstilling inden for den tyske ekspressionisme. Som grafiker, tegner, forfatter og ikke mindst som billedhugger skabte Barlach milepæle i kunsthistorien: Barlachs skulpturelle værker søger at opleve og skildre grænserne, og det er netop her, deres særlige effekt ligger. Det er værker med flere betydningslag, hvormed han understreger menneskets essens og det, der står over selvet og verdens ting.
Barlachs intention er forankret i dybet, i hans indre. Præget af krig og vanskelige livsvilkår oplever han lidelse og lykke herfra. Og mennesket er altid i centrum for hans arbejde: Ecce homo.
"Men jeg ønsker ikke andet end at være kunstner på en dårlig måde. Det er min overbevisning, at det, der ikke kan udtrykkes gennem værket, kan overgå til en andens besiddelse gennem former. Igen og igen kredser mit begær og min skabertrang om problemerne med meningen med livet og de andre store bjerge i det åndelige rige." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach blev æresmedlem af Akademiet for de Skønne Kunster i München i 1925. I 1933 blev han udnævnt til ridder af fredsklassen af ordenen "Pour le mérite". I 1937 fjernede nationalsocialisterne hans værker fra offentlige samlinger og pladser som "degenereret kunst". Ernst Barlach døde i Rostock den 24. oktober 1938.
I dag er Ernst Barlachs værker en integreret del af førende museer og samlinger og indbringer - hvor de findes - rekordbeløb på auktioner.
"Den syngende mand" blev Ernst Barlachs mest berømte skulptur, et ikon for modernismen. Den pryder illustrerede bøger og plakater over hele verden, og originaludgaven er en fast bestanddel af samlingerne på verdens største museer, herunder Museum of Modern Art (MoMA) i New York.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Kunstnerisk bevægelse, der erstattede impressionismen i begyndelsen af det 20. århundrede.
Ekspressionisme er den tyske form for kunstrevolution inden for maleri, grafik og skulptur, som fandt sin forløber i Paul Cézannes, Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker i slutningen af det 19. århundrede. Ekspressionisterne forsøgte at gå videre til maleriets grundlæggende elementer. Med levende, ubrudte farver i store områder og med vægt på linjen og den deraf følgende målrettede suggestive ekspressivitet kæmpede de mod den kunstneriske smag, der var etableret af borgerskabet.
De vigtigste repræsentanter for ekspressionismen var grundlæggerne af "Die Brücke" (Broen): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller og Franz Marc, August Macke, blandt andre.
Mestre i wienerekspressionismen er Egon Schiele og Oskar Kokoschka. Ernst Barlach er den mest berømte af skulptørerne.
Fauvismen er den franske form for ekspressionisme.
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.