Billede "Burg på Fehmarn" (1912), sort og sølvfarvet indrammet version
Billede "Burg på Fehmarn" (1912), sort og sølvfarvet indrammet version
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 100 eksemplarer | nummereret | certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på bås | indrammet | størrelse 66,5 x 51,5 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Burg på Fehmarn" (1912), sort og sølvfarvet indrammet version
Mellem 1908 og 1914 tilbragte Ernst Ludwig Kirchner i alt fire somre på øen Fehmarn. Han betragtede øen, der ligger i Østersøen, som sit lille paradis. Til dette maleri fik han også den lille øby Burg til at fremstå næsten paradisisk - med en stærk rød og frodig grøn som de dominerende farver.
Original: 1912, olie på lærred, 121 x 90,5 cm, Inv.nr. 860 LM, LWL Museum of Art and Culture, Münster.
Udgaven er overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og spændt op på en ramme. Begrænset oplag på 100 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Udgivet i samarbejde med LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. Foto: LWL-MKuK/Sabine Ahlbrand-Dornseif. Indrammet i en håndlavet, sort og sølvfarvet ramme af massivt træ. Størrelse 66,5 x 51,5 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Om og Ernst Ludwig Kirchner
1880-1938
Ernst Ludwig Kirchner var en af grundlæggerne af kunstnergruppen "Brücke" og er en af de vigtigste repræsentanter for ekspressionismen. Hans oeuvre omfatter omkring 30.000 malerier, tegninger, skitser og skulpturer.
Hvis et menneskes frygt bliver for stor, og dets formål med livet ikke bare trues, men også tages fra det, ser det ofte kun én udvej: selvvalgt død. Det var det, der skete for Ernst Ludwig Kirchner, som endte sit liv med et pistolskud den 15. juni 1938 på en bjergpræstegård over Davos. Inden da havde han dog ødelagt sine trykblokke og de fleste af sine skulpturer af frygt for de tyske troppers invasion.
Han var født i Aschaffenburg den 6. maj 1880 og havde boet i Schweiz siden den 13. oktober 1918, da en svær depression og stofmisbrug fik hans venner til at henvise ham til lægen Ludwig Spengler i Davos efter gentagne ophold på et sanatorium i Tyskland.
Første Verdenskrig, som Kirchner "meldte sig ufrivilligt til", udløste hans angst for første gang. Hans "Selvportræt som soldat" fra 1915 var et særligt vidnesbyrd om denne indre tilstand.
Kirchner var en maler, der altid skildrede sine umiddelbare omgivelser i olie, træsnit, raderinger og skulpturer. Hans arbejde er således opdelt i flere faser: Som medstifter af kunstnersammenslutningen "Brücke" i 1905 repræsenterede han et stærkt farverigt og ekspressivt maleri, hvis temaer primært er de såkaldte "kvartersaktstykker" samt byscener fra Dresden og Berlin. Med "opdagelsen" af friluftsmaleriet flyttede nøgenbillederne fra atelieret ud i det fri: i 1904 til Moritzburg-søerne og fra 1908 til Fehmarn.
Efter opløsningen af "Brücke" i 1913 valgte Kirchner så de berlinske gadescener som sit nye motiv, der skildrer kokotternes miljø med hårde strøg og sorte konturer. Det paradisiske landskabsmaleri måtte således i lang tid vige for et kritisk blik på samfundets marginaliserede grupper.
Det var først, da han vendte tilbage til Schweiz, at han fandt indre ro og balance. De schweiziske malerier fra 1920'erne fascinerer med deres farveharmonier og flydende former.
Ud over maleri og grafik beskæftigede kunstneren, der boede i en alpehytte, sig også med skulptur. Men nazisternes magtovertagelse og bagvaskelsen af 639 af hans værker som "degenereret kunst" gav endnu en gang næring til den følsomme kunstners frygt og førte ham ud i katastrofen.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Kunstnerisk bevægelse, der erstattede impressionismen i begyndelsen af det 20. århundrede.
Ekspressionisme er den tyske form for kunstrevolution inden for maleri, grafik og skulptur, som fandt sin forløber i Paul Cézannes, Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker i slutningen af det 19. århundrede. Ekspressionisterne forsøgte at gå videre til maleriets grundlæggende elementer. Med levende, ubrudte farver i store områder og med vægt på linjen og den deraf følgende målrettede suggestive ekspressivitet kæmpede de mod den kunstneriske smag, der var etableret af borgerskabet.
De vigtigste repræsentanter for ekspressionismen var grundlæggerne af "Die Brücke" (Broen): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller og Franz Marc, August Macke, blandt andre.
Mestre i wienerekspressionismen er Egon Schiele og Oskar Kokoschka. Ernst Barlach er den mest berømte af skulptørerne.
Fauvismen er den franske form for ekspressionisme.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.