Billede "Tegernsee", indrammet
Billede "Tegernsee", indrammet
Kort info
begrænset, 950 eksemplarer | original Dietz-kopi | olie på lærred | på båre | indrammet | størrelse ca. 46 x 59 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Tegernsee", indrammet
Original: Neue Pinakothek, München.
Original Dietz-kopi i 65 farver. Olie på lærred. Begrænset oplag på 950 eksemplarer. Hver lærredskopi er spændt op på en båreramme som originalen, så du kan spænde lærredet op igen i tilfælde af udsving i rumtemperatur og luftfugtighed. Med en solid træramme. Størrelse ca. 46 x 59 cm (h/w).
Om og Georg von Dillis
1759-1841
Dillis blev født den 26. december 1759 i Grüngiebing i Oberbayern og fik allerede som seksårig en akademisk uddannelse på et gymnasium. Som den ældste af 11 børn kunne han takke sin gudfar, kurfyrst Maximilian III Joseph af Bayern, for dette privilegium. Hans kunstneriske talent viste sig hurtigt, men efter hans protektors død begyndte han at studere filosofi og teologi. I 1782 blev han ordineret som sekulær præst og vendte derefter sin opmærksomhed mod tegning og senere mod landskabs- og portrætmaleri. Da han også selv gav tegneundervisning, blev han kendt af prestigefyldte familier.
På sine rejser lavede han talrige akvareller af de bayerske bjerge og det omkringliggende område. Dillis blev især vigtig for maleriet i München. Med dygtig teknik omsatte han sine omhyggelige studier af naturen til billeder. På den måde gjorde han op med eklekticismen fra den sene rokoko og fandt vej til en ny naturalisme. Tegning var hans særlige styrke. Hans værker indvarsler allerede de senere Münchner atmosfæriske landskaber.
Dillis hyldede altid sit hjemland i sine malerier og døde i München den 28. september 1841.
Epokebetegnelse for kunsten i det 17. århundrede. Barokkens kunststil, der udgik fra Rom i 1600-tallet, gennemtrængte i løbet af meget kort tid billedkunst, litteratur og musik i stort set hele Europa og varede i billedkunsten frem til 1770. Den sidste fase er generelt karakteriseret ved rokoko.
Karakteristiske træk omfatter: den pulserende bevægelse i alle former, ophævelsen af grænserne mellem arkitektur, maleri og skulptur, som resulterede i en tidstypisk syntese af kunstarterne, og især i en specifik håndtering af lyset, som blev en vigtig kunstnerisk komponent. Delens underordning af helheden førte til fremkomsten af et enkelt og samtidig dynamisk rum, som kommer til fuld udfoldelse i datidens storslåede bygninger.
Barokkens kunst, med dens tendens til storhed, pragt og overvældende overflod, afspejler tydeligt ønsket om repræsentation, som var en bekymring for verdslige og kirkelige, især katolske kunder, der blev styrket gennem modreformationen på den tid. I maleriet er barokkens karakteristiske træk manifesteret i alter- og loftsmaleri, historie og portræt.
Skulpturområdet er typisk repræsenteret af kunstnere som Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini og andre.
Günter Dietz udviklede en revolutionerende metode til autentisk reproduktion af billeder, hvor der ikke bruges de sædvanlige trykfarver, men de samme originale farver, som kunstneren brugte. Afhængigt af kunstnerens maleteknik skal der påføres op til 180 (!) forskellige malinger for at opnå en perfekt kopi af originalen, der også sensationelt afspejler "relieffet" og pastositeten i farvesammensætningen.
Her er eksemplerne på "Par ved havebordet" af August Macke:
På samme måde bruges altid materialet fra den oprindelige bærer, såsom reproduktion på lærred, papir, træ, kobber, pergament.
Resultatet er en perfekt, rasterløs reproduktion, der kommer meget tæt på originalen i udtryk og effekt. Selv museumsspecialister kan ofte ikke skelne kopien fra originalen. Derfor skal der indsættes en særlig sikkerhedsmeddelelse, som kun er synlig under røntgenstråler.
irkulationen af de fleste Dietz-replikaer er begrænset, normalt til 950 eksemplarer. Hver lærredskopi er spændt op på en ramme som originalen, så man kan efterspænde lærredet i forhold til variationer i rumtemperatur og luftfugtighed. Lister af massivt træ i høj kvalitet afrunder billedet på hver Dietz-kopi.
Talrige mesterværker af Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt og mange andre er blevet genskabt af Dietz Offizin. Berømte moderne kunstnere som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall brugte metoden udviklet af Günter Dietz til at få kopier af deres værker produceret.
Pressekommentarer:
"Dietz-systemet giver billeder, der er lige så gode som originalerne. Hvad elektronikken gjorde med opfindelsen af Hi-Fi og stereo til musikafspilning - her gjorde den grafiske teknologi op for billedkunst" (Die Zeit)
"I teorien er der ingen forskel på originalen og Dietz-replikken. De bør ikke kaldes reproduktioner, men faksimiler." (Newsweek)
"For kunstprintere over hele verden forbliver uopnåeligt den dag i dag, hvad der kun lykkedes Dietz ved hjælp af trykteknologi: Den perfekte reproduktion af malede værker." (Der Spiegel)
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.