Buste "Worpswede Child", reduktion i bronze
Buste "Worpswede Child", reduktion i bronze
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 490 eksemplarer | nummereret | støberistempel | certifikat | bronze | patineret | reduktion | størrelse 20,5 x 20 x 11,5 cm (h/b/d) | vægt ca. 2,1 kg
Detaljeret beskrivelse
Buste "Worpswede Child", reduktion i bronze
For Hans am Ende viste de akademiske studier i München sig at være mislykkede, ja, ligefrem lammende. I stedet for klasseværelset fandt han mere inspiration i Schackgalerie og Pinakothek. Han var fascineret af at studere anatomi. Og det var sådan, han gentagne gange koncentrerede sig om (hoved)portrætter ved at tegne, ætse og modellere. Hans "Worpswede Child" er et præcist portræt og samtidig antydningen af en mystisk begyndelse.
Skulptur i fin bronze, patineret. Støbt i hånden ved hjælp af Lost-Wax-processen. Formen blev taget direkte fra originalen i gips og reduceret i størrelse (reduktion). I samarbejde med Kunsthalle Bremen. Begrænset oplag på 490 eksemplarer, individuelt nummereret og stemplet med støberiets stempel. Med nummereret ægtheds- og begrænsningscertifikat. Størrelse 20,5 x 20 x 11,5 cm (h/b/d). Vægt ca. 2,1 kg. ars mundi Exclusive Edition.
"Som medstifter af kunstnerkolonien Worpswede har Hans am Ende en særlig betydning for Kunsthalle Bremens samling, da værker af ham blev udstillet her så tidligt som i 1895. I dag er han repræsenteret i vores samling med vigtige landskabsmalerier, adskillige værker på papir samt skulpturen af "Worpswede-barnet". Det ekstremt fine og detaljerede portræt af pigen udstråler en fortryllende ro og formidler samtidig Hans am Endes store kunstneriske talent. Jeg er meget glad for, at dette vidunderlige portræt nu er tilgængeligt for en bredere kreds af samlere gennem denne reproduktion af høj kvalitet." (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, direktør for Kunsthalle Bremen)
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Hans am Ende
I 1889 blev "Künstlervereinigung Worpswede" grundlagt af Hans am Ende, Fritz Mackensen, Otto Modersohn, Fritz Overbeck, Heinrich Vogeler og Carl Vinnen. Deres deltagelse i udstillingen i Münchens kunstnerkooperativ i 1895 gav den lille gruppe hæder og indkøb og dermed deres kunstneriske gennembrud.
Hans am Ende, født i Trier den 31. december 1864, studerede på akademiet i München fra 1884-89 med en afbrydelse på to år. Hans personlige bekendtskab med Fritz Mackensen, som ved et tilfælde havde opdaget den ukendte bondeby Teufelsmoor nord for Bremen, fik Ende til at bosætte sig permanent i Worpswede i 1889.
Hans am Endes farvestrålende malerier fokuserer hovedsageligt på hedelandskabet. Her var han langt væk fra den akademiske kunstverden og fandt en umiddelbart fængslende oplevelse af naturen. Han indfangede det barske landskab i stemningsfulde, delikate naturmalerier.
I hans senere arbejde blev de høje schweiziske bjerge centrum for hans motiver. Han tilbragte de sidste år af sit liv her og døde i 1918.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.