Billede "Park i Dilborn med limegrønne træer" (1915), indrammet
Billede "Park i Dilborn med limegrønne træer" (1915), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 499 eksemplarer | nummereret certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | ramme | skyggeafstand | størrelse ca. 64 x 69 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Park i Dilborn med limegrønne træer" (1915), indrammet
Heinrich Nauens akvareller fra Dilborn: Fra 1911 til 1931 tilbragte Nauen sine lykkeligste og mest kunstnerisk produktive år sammen med sin kone på Dilborn Slot nær Brüggen. Værkerne fra denne periode udstråler en dybt bekræftende holdning til livet. Slottet og dets park gav ham gang på gang nye motiver.
Original: Tempera og kridt. Clemens-Sels Museum, Neuss.
Det originale kunstværk blev overført direkte til kunstnerlærred i 100% bomuld ved hjælp af Fine Art Giclée-processen for at opnå en strålende, autentisk reproduktion og monteret på en ramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer med et nummereret certifikat på bagsiden. Eksklusivt hos ars mundi. Indrammet i en sølvfarvet skyggeluge af høj kvalitet. Størrelse ca. 64 x 69 cm.
Om og Heinrich Nauen
1880-1940
Før Første Verdenskrig tilhørte Heinrich Nauen kredsen af "rhinsk ekspressionisme", en gruppe malere, som August Macke samlede omkring sig (og som han også gav navn til i forbindelse med en berømt udstilling). Medlemmerne havde ikke en fælles stil; deres samhørighed var primært bestemt af deres nærhed til Frankrig og deres fælles interesse for kunstbevægelserne der. Berømte kunstnere som Franz Marc, Heinrich Campendonk og i en periode endda Max Ernst var blandt dem.
I 1921 blev Nauen professor ved kunstakademiet i Düsseldorf og underviste sammen med Otto Dix og Paul Klee. Men i 1937 blev hans arbejde stemplet som "degenereret" af nationalsocialisterne, og han døde tre år senere.
Nauen tilbragte sine lykkeligste og kunstnerisk mest produktive år sammen med sin kone på Schloss Dilborn nær Brüggen fra 1911 til 1931. En dybt bekræftende holdning til livet kan ses i hans værker fra denne periode. Slottet og slotsparken forsynede ham gang på gang med nye motiver.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Kunstnerisk bevægelse, der erstattede impressionismen i begyndelsen af det 20. århundrede.
Ekspressionisme er den tyske form for kunstrevolution inden for maleri, grafik og skulptur, som fandt sin forløber i Paul Cézannes, Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker i slutningen af det 19. århundrede. Ekspressionisterne forsøgte at gå videre til maleriets grundlæggende elementer. Med levende, ubrudte farver i store områder og med vægt på linjen og den deraf følgende målrettede suggestive ekspressivitet kæmpede de mod den kunstneriske smag, der var etableret af borgerskabet.
De vigtigste repræsentanter for ekspressionismen var grundlæggerne af "Die Brücke" (Broen): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller og Franz Marc, August Macke, blandt andre.
Mestre i wienerekspressionismen er Egon Schiele og Oskar Kokoschka. Ernst Barlach er den mest berømte af skulptørerne.
Fauvismen er den franske form for ekspressionisme.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.