Skulptur "Harmoni" (2021), bronze
Skulptur "Harmoni" (2021), bronze
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 30 eksemplarer | nummereret | signeret | tretårnet | certifikat | bronze | ciseleret | patineret | størrelse 35 x 34 x 21 cm (h/b/d) | vægt ca. 8,5 kg
Video
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Harmoni" (2021), bronze
Skulptur i fin bronze, støbt ved hjælp af Lost-Wax-processen, mejslet og patineret i hånden. Taget direkte fra den originale voksmodel. Begrænset oplag på 30 eksemplarer, nummereret, signeret og stemplet med støberiets segl og ars mundi stempel. Inkluderer et nummereret ægtheds- og begrænsningscertifikat. Størrelse 35 x 34 x 21 cm (h/b/d). Vægt ca. 8,5 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Om og Helge Leiberg
Helge Leiberg, født i Dresden i 1954, er uddannet på kunstakademiet i Dresden. Musikken løber som en rød tråd gennem multimediekunstnerens arbejde, der har realiseret adskillige musikprojekter med bl.a. A.R. Penck.
Helge Leibergs verden af malerier og skulpturer består af symbolske figurer, slanke, med overlange lemmer og ekspansive bevægelser. Deres dansende bevægelser afslører det rene liv: nogle gange glemmer de, andre gange interagerer de, og de udtrykker hengivenhed og modvilje, kamp og forening. Hans mesterlige linjer og virtuose skildring af bevægelse kendetegner hans arbejde. Leiberg lader sig inspirere af den gensidige påvirkning mellem maleri, dans og musik. Han spillede i et band sammen med A.R. Penck og realiserede forestillinger med Christa Wolf på Salzburg Festival.
Helge Leiberg blev hædret med Brandenburgs kunstpris for maleri i 2013. Hans værker findes i den preussiske kulturarvsstiftelse, Würth-samlingen og mange andre offentlige og private samlinger.
I 2023 modtager han Brandenburgs Kunstpris, som uddeles af Märkische Oderzeitung og Schloss Neuhardenberg Foundation, som en del af Brandenburgs Kunstpris af ministerpræsidenten i Brandenburg.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.