Billede "Face 32 ED" (2002-2014) (Unikt værk)
Billede "Face 32 ED" (2002-2014) (Unikt værk)
Kort info
serielt unikaværk | signeret | dateret | akryl på plastfolie | indrammet | størrelse 50 x 50 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Face 32 ED" (2002-2014) (Unikt værk)
Dette er et typisk værk for Imi Knoebel, hvor han håndmaler på plastfolie og arrangerer det i striber, så der dannes farveharmoniske raster, der varierer over og ved siden af hinanden. Akryl på plastfolie, håndmalet, 2002-2014. Serielt unika, signeret. Størrelse i ramme 50 x 50 cm som vist.
Om og Imi Knoebel
Imi Knoebel, født i Dessau i 1940, studerede på kunstakademiet i Düsseldorf - i Joseph Beuys' klasse.
Hans værker fascinerer kunstelskere over hele verden. Knoebels malerier er konsekvent ikke-repræsentationelle og klart konturerede, fulde af beslutsomhed og præcision. Det konceptuelle forbliver usynligt. Det er det "ikke-malede", der skaber fornemmelser hos beskueren og ikke sætter grænser for fantasien.
I begyndelsen af 1970'erne dannede han sammen med sine medstuderende Imi Giese og Blinky Palermo et kunstnerisk triumvirat i traditionen fra den amerikanske minimal art. Med udgangspunkt i Kazimir Malevichs suprematisme skabte han et grundlæggende formsprog, som han den dag i dag fortsætter med at skabe strengt abstrakte og præcise billeder ud fra.
Til Reims-katedralens 800-års jubilæum fik han til opgave at designe seks nye glasmosaikvinduer, som tiltrak sig opmærksomhed verden over. I anledning af hans 75-års fødselsdag organiserede Kunstmuseum Wolfsburg en omfattende udstilling af hans arbejde.
Betegnelse for maleri og skulptur løsrevet fra den figurative fremstilling, som fra omkring 1910 bredte sig i stadig nye stilvariationer over hele den vestlige og dele af den østlige verden. Den russiske maler Wassily Kandinsky, født i 1866, anses for at være grundlæggeren af den abstrakte kunst. Blandt andre vigtige kunstnere inden for abstrakt kunst er K.S. Malewitsch, Piet Mondrian og andre.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.