Billede "Tilbagevenden fra markedet", indrammet
Billede "Tilbagevenden fra markedet", indrammet
Kort info
begrænset, 950 eksemplarer | original Dietz-replika | olie på kobber | indrammet | størrelse 35,5 x 45 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Tilbagevenden fra markedet", indrammet
Flamsk maler (1568-1625), søn af Pieter den Ældre. Han fik tilnavnet "Blomster"-Brueghel på grund af sine foretrukne motiver og "Fløjl"-Brueghel på grund af de bløde farvetoner. Original: Niedersachsens statsmuseum i Hannover.
Original Dietz-kopi i 62 farver. Olie på kobber. Begrænset oplag på 950 eksemplarer. Størrelse 35,5 x 45 cm (h/w).
Om og Jan Brueghel d. Ä.
1568-1625
For at skelne mellem de forskellige Brueghel-familier fik de øgenavne, der karakteriserede deres arbejde. Således blev Jan Brueghel den Ældre til Fløjls- eller Blomster-Brueghel. Faktisk er hans blomsterbuketter blandt de smukkeste i hollandsk maleri. Han komponerede et illusionistisk blomsterparadis i en kyndig, nøjagtig gengivelse af alle årstidernes blomsterformer og farver. Takket være sin uddannelse som miniaturemaler var han i stand til at opnå denne storslåede detaljeringsgrad.
Jan Brueghel blev født i Bruxelles i 1568 som den anden søn af Pieter Brueggel den Ældre. Efter sin læretid hos Coninxloo tog han til Italien og blev optaget i Sankt Lukas-gildet i Antwerpen i 1597. Her blev han venner med Peter Paul Rubens. Højdepunktet i hans karriere var dog hans ansættelse som hofmaler for ærkehertug Albrecht af Østrig.
Selvom Jan Brueghel tog sin fars temaer op, såsom landskaber og bondescener, opnåede han aldrig sin fars moraliserende effekt. Hans dygtighed lå i brugen af farver: Han opnåede de fløjlsagtige lyseffekter af en relativt ensartet farvepalet gennem bevidst placerede kontraster af lys og mørke, mens de overdådige blomsterstilleben fascinerer med deres klare komposition og farver.
Jan Brueghel den Ældre, som var blevet en højt respekteret maler i Antwerpen, døde af kolera den 12. januar 1625.
Epokebetegnelse for kunsten i det 17. århundrede. Barokkens kunststil, der udgik fra Rom i 1600-tallet, gennemtrængte i løbet af meget kort tid billedkunst, litteratur og musik i stort set hele Europa og varede i billedkunsten frem til 1770. Den sidste fase er generelt karakteriseret ved rokoko.
Karakteristiske træk omfatter: den pulserende bevægelse i alle former, ophævelsen af grænserne mellem arkitektur, maleri og skulptur, som resulterede i en tidstypisk syntese af kunstarterne, og især i en specifik håndtering af lyset, som blev en vigtig kunstnerisk komponent. Delens underordning af helheden førte til fremkomsten af et enkelt og samtidig dynamisk rum, som kommer til fuld udfoldelse i datidens storslåede bygninger.
Barokkens kunst, med dens tendens til storhed, pragt og overvældende overflod, afspejler tydeligt ønsket om repræsentation, som var en bekymring for verdslige og kirkelige, især katolske kunder, der blev styrket gennem modreformationen på den tid. I maleriet er barokkens karakteristiske træk manifesteret i alter- og loftsmaleri, historie og portræt.
Skulpturområdet er typisk repræsenteret af kunstnere som Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini og andre.
Günter Dietz udviklede en revolutionerende metode til autentisk reproduktion af billeder, hvor der ikke bruges de sædvanlige trykfarver, men de samme originale farver, som kunstneren brugte. Afhængigt af kunstnerens maleteknik skal der påføres op til 180 (!) forskellige malinger for at opnå en perfekt kopi af originalen, der også sensationelt afspejler "relieffet" og pastositeten i farvesammensætningen.
Her er eksemplerne på "Par ved havebordet" af August Macke:
På samme måde bruges altid materialet fra den oprindelige bærer, såsom reproduktion på lærred, papir, træ, kobber, pergament.
Resultatet er en perfekt, rasterløs reproduktion, der kommer meget tæt på originalen i udtryk og effekt. Selv museumsspecialister kan ofte ikke skelne kopien fra originalen. Derfor skal der indsættes en særlig sikkerhedsmeddelelse, som kun er synlig under røntgenstråler.
irkulationen af de fleste Dietz-replikaer er begrænset, normalt til 950 eksemplarer. Hver lærredskopi er spændt op på en ramme som originalen, så man kan efterspænde lærredet i forhold til variationer i rumtemperatur og luftfugtighed. Lister af massivt træ i høj kvalitet afrunder billedet på hver Dietz-kopi.
Talrige mesterværker af Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt og mange andre er blevet genskabt af Dietz Offizin. Berømte moderne kunstnere som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall brugte metoden udviklet af Günter Dietz til at få kopier af deres værker produceret.
Pressekommentarer:
"Dietz-systemet giver billeder, der er lige så gode som originalerne. Hvad elektronikken gjorde med opfindelsen af Hi-Fi og stereo til musikafspilning - her gjorde den grafiske teknologi op for billedkunst" (Die Zeit)
"I teorien er der ingen forskel på originalen og Dietz-replikken. De bør ikke kaldes reproduktioner, men faksimiler." (Newsweek)
"For kunstprintere over hele verden forbliver uopnåeligt den dag i dag, hvad der kun lykkedes Dietz ved hjælp af trykteknologi: Den perfekte reproduktion af malede værker." (Der Spiegel)
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.