Skulptur "Divided Society" (2021) (Original / Unikt værk), rustfrit stål
Skulptur "Divided Society" (2021) (Original / Unikt værk), rustfrit stål
Kort info
unikaværk | signeret | dateret | med titel | rustfrit stål | størrelse 47 x 25 x 20 cm (h/b/d) | vægt 5,3 kg
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Divided Society" (2021) (Original / Unikt værk), rustfrit stål
Skulpturen forestiller et delt ansigt med divergerende halvdele. Denne splittelse symboliserer både vores samfunds håndtering af de aktuelle udfordringer og den indre konflikt i hvert enkelt individ.
Original skulptur lavet af rustfrit stål, 2021. Håndsigneret, dateret og betitlet. Størrelse 47 x 25 x 20 cm (h/b/d). Vægt 5,3 kg.
Om og Jan Köthe
I Jan Köthe's (*1965) skulpturelle arbejde står det rustfrie ståls stive soliditet i kontrast til skulpturernes organiske design, som udstråler en helt egen dynamisk æstetik. Köthe er blevet kendt for dette særlige kunstneriske udtryk gennem talrige udstillinger, indkøb, kunst- og sponsorpriser.
I 2002 deltog han i documenta 11 i Kassel som gæstekunstner. Han studerede på University of Applied Sciences and Arts / Dortmund i skulpturklassen hos professor Horst Linn. Jan Köthe bor i Berlin.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.