Billede "Pige med perleørering" (1665), indrammet
Billede "Pige med perleørering" (1665), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | nummereret | certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på bås | indrammet | størrelse 67,5 x 57,5 cm (h/w)
Video
Detaljeret beskrivelse
Billede "Pige med perleørering" (1665), indrammet
Det mest populære billede af Jan Vermeer er portrættet "Pigen med perleørering", malet omkring 1665. Denne berømmelse skyldes hovedsageligt billedets moderne appel: Pigen er afbildet på tæt hold uden fortællende attributter. Hun interagerer med beskuerne ved at kigge direkte på dem og holde munden let åben. Vermeer har malet pigens tøj med næsten rene farver. Særligt iøjnefaldende er perleøreringene, som reflekterer glimtet i pigens øjne. Det er stadig uvist, hvem den afbildede pige er - måske tjenestepigen Griet, som beskrevet i Tracy Chevaliers roman af samme navn. I 2003 blev bogen filmatiseret af den britiske filminstruktør Peter Webber og blev endda nomineret til tre Oscars.
Original: 1665, olie på lærred, 44,5 x 39 cm, Mauritshuis Museum Den Haag.
Fine Art Giclée-udgave overført direkte på kunstnerens lærred og spændt op på en ramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, gylden ramme af massivt træ. Størrelse 67,5 x 57,5 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Kundeanmeldelser
Rammevariant: indrammet
Rammevariant: indrammet
Rammevariant: indrammet
Ein tolles Bild. Es kam sicher verpackt, pünktlich bei mir an. Schön auch, das Befestigungsmaterial in der Lieferung enthalten war.
Rammevariant: indrammet
Rammevariant: indrammet
Sehr geehrten Damen und Herren,
die Abwicklung hat sehr gut geklappt und das Bild hat noch nicht seinen endgültigen Platz gefunden.
Mit freundlichen Grüßen
Rammevariant: indrammet
Meine Schwiegermutter hat sich sehr über dieses verspätete Weihnachtsgeschenk gefreut. Anlass war die Jan Vermeer Ausstellung in Amsterdam.
Rammevariant: indrammet
Rammevariant: indrammet
Schönes Bild, gute Qualität, gut verpackt und schnelle Lieferung.
Om og Jan Vermeer van Delft
Jan Vermeer er en af de vigtigste hollandske malere fra barokken. Datoerne for den hollandske genremalers liv er baseret på hans dåb den 31. oktober 1632 i Delft og hans begravelse der den 15. december 1675. Da der ikke var nogen malerskole i Delft på det tidspunkt, blev sønnen af en silkevæver, kunsthandler og krovært uddannet som håndværker. Hans optagelse i Delfts Sankt Lukas-gilde i 1650 vidner om hans aktivitet som maler. I dag kender man kun til 37 malerier fra hans hånd. Tematisk fokuserede han på genremaleri, da der kun er få portrætter eller religiøse malerier i hans oeuvre.
Interiørbillederne udstråler ro, tryghed og indre fred. Delft-maleren var i stand til at opnå disse effekter med subtile farveharmonier og raffinerede skygger. Han var også en mester i det forkortede perspektiv. Genremalerierne viser få figurative scener, som ofte tilskrives et symbolsk indhold.
Vermeer's Delft Town View fra 1661, hvis naturalisme vidner om en høj grad af mesterskab, er særlig værd at nævne. Derudover blev "Pigen med perleørering" indbegrebet af skønhed og ynde. Det var en udfordring for maleren at bringe beskueren i kontakt med modellen. Den unge kvindes øjenkontakt etablerer dygtigt forbindelsen, men skaber samtidig afstand igen ved at vende kroppen væk. Mange generationer af kunstelskere har med rette været fascineret af det ekstraordinære udtryk i dette maleri.
Vermeer stræbte efter perfektion i sit maleri, så han ofte kun producerede fire billeder om året. Faderen til elleve børn måtte derfor også kæmpe mod økonomiske vanskeligheder, som tog til i de sidste år af hans liv. Efter sin død gik Jan Vermeer i glemmebogen. Det var først i midten af det 19. århundrede, at man igen lærte at værdsætte kvaliteten af hans malerier.
Epokebetegnelse for kunsten i det 17. århundrede. Barokkens kunststil, der udgik fra Rom i 1600-tallet, gennemtrængte i løbet af meget kort tid billedkunst, litteratur og musik i stort set hele Europa og varede i billedkunsten frem til 1770. Den sidste fase er generelt karakteriseret ved rokoko.
Karakteristiske træk omfatter: den pulserende bevægelse i alle former, ophævelsen af grænserne mellem arkitektur, maleri og skulptur, som resulterede i en tidstypisk syntese af kunstarterne, og især i en specifik håndtering af lyset, som blev en vigtig kunstnerisk komponent. Delens underordning af helheden førte til fremkomsten af et enkelt og samtidig dynamisk rum, som kommer til fuld udfoldelse i datidens storslåede bygninger.
Barokkens kunst, med dens tendens til storhed, pragt og overvældende overflod, afspejler tydeligt ønsket om repræsentation, som var en bekymring for verdslige og kirkelige, især katolske kunder, der blev styrket gennem modreformationen på den tid. I maleriet er barokkens karakteristiske træk manifesteret i alter- og loftsmaleri, historie og portræt.
Skulpturområdet er typisk repræsenteret af kunstnere som Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini og andre.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.