Standskulptur "La Roca / The Rock" (2023) (Original / Unikt værk)
Standskulptur "La Roca / The Rock" (2023) (Original / Unikt værk)
Kort info
unikt værk | signeret | forskellige materialer | samlet størrelse 142 x 36 x 36 cm (h/b/d)
Detaljeret beskrivelse
Standskulptur "La Roca / The Rock" (2023) (Original / Unikt værk)
Standskulptur lavet af sugerør omviklet med håndlavet papir og præget og trykt japansk papir, papir og træstænger bag plexiglas. Størrelse 42 x 51 x 41 cm (h/b/d) på søjle af akrylglas. Signeret. Størrelse inklusive søjle 142 x 36 x 36 cm (h/b/d).
Om og Janina Lamberty
Billedhuggeren, maleren og grafikeren Janina Lamberty henter sin inspiration fra livets mangfoldighed. Hun inkorporerer en bred vifte af impulser i sine værker, for eksempel fra kunsthistorie, filosofi og naturvidenskab, men også fra natur og musik. Hendes indtryk og tanker tager form som abstrakte former og strukturer i hendes objekter.
Janina Lamberty, født i 1961 i Ratibor, Polen, bor og arbejder nu som kunstner og designer i Düsseldorf og Barcelona. I over 20 år har hun regelmæssigt vist sine værker på solo- og gruppeudstillinger i hele Europa.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.