Billede "Toxic Wave" (2017) (Original / Unika), indrammet

Originalt maleri fra 2017, signeret. Akryl på lærred, spændt op på båreramme. Bårerammens størrelse er 100 x 140 cm (h/w). Indrammet i sølvfarvet skyggeloftsramme af massivt træ. Størrelse 105 x 145 cm (h/w).

Om og Kathleen Knauer

De abstrakte værker af billedkunstneren Kathleen Knauer, som har studeret på Freie Kunstakademie Mannheim, hvor hun også har været lektor siden 2018 og vicerektor siden 2021, opstår ikke i en kontinuerlig arbejdsproces, men er altid bygget op på flere billedmæssige niveauer. De står som regel for sig selv, men er alligevel altid i relation og samspil med de andre. Farvegrunden, som hun aldrig skaber monokromt, udgør i sig selv en dynamisk struktur. De udtryksfulde og komplekse billedgrunde danner Knauer ud fra et gestisk penselstrøg, som gør billedfladerne tydeligt mærkbare og giver billedet en rumlig dybde.

Ud over talrige anerkendte publikationer og projekter i Tyskland og udlandet har Kathleen Knauer været repræsenteret på internationale og nationale solo- og gruppeudstillinger siden 2010.

Åbn galleri med billeder

Betegnelse for maleri og skulptur løsrevet fra den figurative fremstilling, som fra omkring 1910 bredte sig i stadig nye stilvariationer over hele den vestlige og dele af den østlige verden. Den russiske maler Wassily Kandinsky, født i 1866, anses for at være grundlæggeren af den abstrakte kunst. Blandt andre vigtige kunstnere inden for abstrakt kunst er K.S. Malewitsch, Piet Mondrian og andre.

Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).

Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.

I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.

Anbefalinger