Billede "Dalmatinsk pelikan" (2022) (Unikt værk)
Billede "Dalmatinsk pelikan" (2022) (Unikt værk)
Kort info
unikt værk | signeret | dateret | farveblyanter og akvareller på papir | indrammet | størrelse 50 x 40 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Dalmatinsk pelikan" (2022) (Unikt værk)
Farveblyanter og akvarel på papir, 2022. Signeret og dateret. Motivets størrelse/arkets størrelse 38 x 28 cm. Størrelse i ramme 50 x 40 cm som vist.
Om og Lezzueck Coosemans
Mangfoldigheden i det maleriske udtryk hos Lezzueck A. Coosemans er kendetegnet ved en etisk ansvarlig holdning, hvormed han beskriver forholdet mellem menneske og natur. Han fortæller ikke historier, men præsenterer et netværk af gensidige afhængigheder, der undersøger årsag og virkning af menneskelige handlinger. Hans billeder er ikke præget af negativ mediesnak, men viser os i stedet vores planets skønhed på en meget levende måde, med håbet om fredelig og opmærksom sameksistens.
Baseret på sin sydamerikanske oprindelse formidler Coosemans sine kunstneriske udsagn i sin egen unikke stil ved hjælp af det traditionelle medie maleri. Ved at studere gamle maleteknikker er han i stand til at formidle farveintensitet og farveeffekter så dygtigt, at beskueren drages ind i billedernes fortryllelse. I Lezzueck Coosemans' malerier dukker billedet af "Noahs Ark" op her og der i en modificeret form. I hans værker er det dyrene, der fremstår mere fremsynede og fornuftige end menneskene.
Lezzueck A. Coosemans afsluttede sin uddannelse i billedkunst på Bauhaus-universitetet i Weimar i 2006. Han bor og arbejder i Weimar.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.