Billede "Arlecchino (Harlekin)" (1974)
Billede "Arlecchino (Harlekin)" (1974)
Kort info
begrænset, 75 eksemplarer | nummereret | signeret | ætsning og akvatinte på håndlavet papir | indrammet | størrelse 95 x 80 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Arlecchino (Harlekin)" (1974)
Heste var blandt Marino Marinis yndlingsmotiver. Kunstneren forklarede engang sit valg af motiv med, at hans atelier i Monza, hvor han boede i 1930'erne, lå ved siden af en hestestald. Derfor havde motivet tilsyneladende tvunget sig på ham. Samspillet og symbolikken mellem hest og rytter optog Marini i hans skulpturer og grafik, hvor han formelt bevægede sig i spændingsfeltet mellem abstraktion og figuration.
På en rig grøn bund viser Marini os en dansende harlekin. Kunstneren kombinerer lyserøde, violette, gule og blå områder for at skabe en ornamental, farverig beklædningsgenstand. I "Arlecchino" mener beskueren at kunne genkende et hestehoved med hale i figurens omrids. Original radering og akvatinte, 1974. 75 eksemplarer på håndlavet papir, nummereret og signeret i hånden. Motivstørrelse 63 x 48,5 cm. Arkstørrelse 83 x 69,5 cm. Størrelse i ramme 95 x 80 cm som vist.
Om og Marino Marini
1901-1980
Temaet "hest og menneske" går igen i Marino Marinis værk, en af den klassiske modernismes vigtigste billedhuggere. Kunstneren begrundede sit valg af motiv med, at hans atelier i Monza, hvor han boede i 1930'erne, lå ved siden af en hestestald.
Mens de studier, han lavede i 1930'erne, var realistiske og anatomiske tegninger, var hans skulpturer og intenst farvede litografier fra 1960'erne og 70'erne præget af hans stadigt stigende pessimisme: "Mine rytterstatuer udtrykker den angst, som begivenhederne i min alder giver mig. Rastløsheden hos mine heste stiger for hvert nyt værk, de stadig svagere ryttere har mistet kontrollen over dyrene, og de katastrofer, de bukker under for, ligner dem, der ødelagde Sodoma og Pompeji." Det forklarer også, hvorfor den italienske kunstner formelt set bevæger sig mellem abstraktionens og figurationens poler.
Han begyndte at studere på kunstakademiet i Firenze som 16-årig, og som 28-årig blev han tildelt lærestolen i skulptur på kunstskolen Villa Reale i Monza. Hans store succes begyndte med hans deltagelse i Venedigbiennalen i 1932. Hans internationale gennembrud kom i slutningen af 1940'erne med hans berømte rytterfigurer.
Hans mest berømte værk er nok en figur, der rider på en hest på terrassen til Peggy Guggenheim-samlingen i Palazzo Venier dei Leoni direkte ved Canal Grande i Venedig. En særlig populær anekdote er, at den tidligere ejer, Peggy Guggenheim, bad kunstneren om at fastgøre et skruegevind til den ret iøjnefaldende bronzefallos på figuren til hest, så den kunne fjernes på helligdage, når nonnerne fra St Maria della Salute passerede forbi palazzoet på deres båd.
Han blev hædret mange gange for sit arbejde, bl.a. med prisen på Quadriennalen i Rom i 1936 og den store skulpturpris på Venedigbiennalen i 1952. Hans omfattende grafiske arbejde er også repræsenteret på verdens største museer. Marino Marini Museet, som åbnede i Milano i 1973, er en hyldest til hans store livsværk.
Den del af den grafiske kunst, der omfatter kunstneriske fremstillinger, som reproduceres ved hjælp af forskellige trykteknikker.
Trykteknikker omfatter træsnit, kobberstik, ætsning, litografi og serigrafi.
Samlebetegnelse for malere og skulptører fra det 20. århundrede, som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall og andre, hvis værker er de mest anerkendte i vores tid.