Billede "Wannsee Scenery" (1924), indrammet
Billede "Wannsee Scenery" (1924), indrammet
Kort info
begrænset, 980 eksemplarer | certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på spænderamme | indrammet | størrelse ca. 60 x 73 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Wannsee Scenery" (1924), indrammet
For at opnå en strålende, autentisk reproduktion blev det originale kunstværk overført direkte til kunstnerlærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og spændt op på en ramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, gylden ramme af massivt træ med metalblad. Størrelse ca. 60 x 73 cm (h/w).
Om og Max Liebermann
1847-1935
Sammen med Lovis Corinth og Max Slevogt udgjorde Max Liebermann den tyske impressionismes triumvirat og blev hædret med adskillige priser i løbet af sit liv. Liebermann måtte i begyndelsen kæmpe for anerkendelse på grund af sit engagement i at ophøje almindelige menneskers liv og arbejde til kunst i upathetisk enkelhed.
Liebermann blev først en berømt maler ved århundredeskiftet, da han i stigende grad vendte sig mod motiver og scener fra det højere borgerskabs liv. Fra 1897 var han professor ved Royal Academy og jurymedlem ved akademiets udstillinger. I 1899 grundlagde han Berlin Secession og gjorde den til den vigtigste tyske kunstinstitution. Liebermann blev præsident for Det Preussiske Akademi i 1920 og dets ærespræsident i 1932.
På grund af sin jødiske afstamning blev han udstødt af nazisterne og tvunget til at trække sig fra alle embeder. Da han så fakkeltoget fra vinduet i sin lejlighed ved Brandenburger Tor i anledning af Hitlers magtovertagelse, skal Liebermann have sagt: "Jeg kan ikke spise, så meget som jeg har lyst til at kaste op." Han døde i 1935 i en alder af 87 år efter lang tids sygdom.
For Max Liebermann var naturen altid også et menneskeskabt (og menneskebeboet) paradis. Han fandt sine motiver i haver, parker og borgerlige forlystelsessteder. Liebermann er en mester i at iscenesætte lyset, som han lader falde på sine motiver - ofte brudt af en baldakin af blade. De enkelte lysstråler, der trænger ned til jorden, er slående og er gået over i kunsthistorien som "Liebermanns solpletter".
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.