Billedet "At Lake Garder" (1924), hvid og gylden indrammet version
Billedet "At Lake Garder" (1924), hvid og gylden indrammet version
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 199 eksemplarer | nummereret | certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på bås | indrammet | størrelse 51 x 57 cm (h/w)
Video
Detaljeret beskrivelse
Billedet "At Lake Garder" (1924), hvid og gylden indrammet version
I mere end to årtier tilbragte Max Pechstein sine somre i Hinterpommern, som var en konstant i hans liv, der stod i kontrast til hans ellers overvejende urbane tilværelse i hovedstaden Berlin. Hans kunstneriske skæbne var dybt omskiftelig, præget af både tidlig berømmelse og konsekvenserne af den politiske situation fra 1933. Pechstein var ikke kun fascineret af landskabet omkring Leba og den nærliggende Garder-sø, men især af menneskene i regionen, som han fulgte i deres hverdagsliv. Hans skildring af den fredfyldte sø er således spækket med spor af menneskeligt arbejde: Net og ruser vidner om, hvordan de pommerske fiskere, der var tæt knyttet til naturen, levede deres liv i denne storslåede kulisse. I dette billede, som viser udsigten over Garder-søen fra Rowe mod syd, har han stemningsfuldt indfanget det flimrende sollys med refleksioner i vandet.
Original: 1924, olie på lærred, 70 x 80 cm, Kunstsammlungen Zwickau Max-Pechstein-Museum (lån fra en privat samling).
Udgaven er overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og spændt op på båreramme. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Bårerammens størrelse er 43 x 49 cm (h/w). Indrammet i en hvid-gylden ramme af massivt træ. Størrelse 51 x 57 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition. © 2023 Pechstein Hamburg/Berlin
Om og Max Pechstein
1881-1955
I dag som dengang betragtes Max Pechstein som en af de vigtigste repræsentanter for den tyske ekspressionisme. I foråret 1906 sluttede han sig til kunstnergruppen "Die Brücke", som var blevet grundlagt året før af Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff og Bleyl. Ud over sine malerier producerede han også over 850 træsnit, litografier og raderinger.
Hvad Tahiti var for Paul Gauguin, var Østersøkysten for Max Pechstein: et paradis, hvor han fandt fred og frem for alt stor inspiration. Fra 1909 og frem rejste han flere gange til Nidden på den kuriske landtange, hvor Lovis Corinth allerede havde arbejdet som ung kunststuderende mere end et kvart århundrede tidligere. Men da Versaillestraktaten i 1920 lagde den kuriske landtange under allieret administration, blev vejen dertil spærret. Med sine egne ord måtte Pechstein "tage af sted igen for at finde et sted på jorden, som ikke var overrendt af malere, turister og badegæster". Han fandt det i Leba, hvor han tilbragte sine somre med stor regelmæssighed fra da af.
"I over tyve år rejste Max Pechstein hver sommer til Østersøkysten, først til den kuriske landtange, siden til Pommern, hvilket naturligvis knyttede ham tæt til vores hus. Da han flyttede ind her i 1921 - stadig med sin første kone - havde han ingen anelse om, hvor forbundet han snart ville føle sig med den lille havneby Leba, da han forelskede sig i Marta Möller, datteren af hans krovært. Med en pibe i mundvigen, en solbrun kulør og et tatoveret anker fulgte den passionerede lystfisker Pechstein den uspolerede natur med strandsøerne og fiskerbådene i havnen resten af sit liv, selv da han og hans kone ikke længere kunne rejse til Pommern efter Anden Verdenskrig." (Dr. Birte Frenssen, vicedirektør for det pommerske statsmuseum i Greifswald)
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Kunstnerisk bevægelse, der erstattede impressionismen i begyndelsen af det 20. århundrede.
Ekspressionisme er den tyske form for kunstrevolution inden for maleri, grafik og skulptur, som fandt sin forløber i Paul Cézannes, Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker i slutningen af det 19. århundrede. Ekspressionisterne forsøgte at gå videre til maleriets grundlæggende elementer. Med levende, ubrudte farver i store områder og med vægt på linjen og den deraf følgende målrettede suggestive ekspressivitet kæmpede de mod den kunstneriske smag, der var etableret af borgerskabet.
De vigtigste repræsentanter for ekspressionismen var grundlæggerne af "Die Brücke" (Broen): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller og Franz Marc, August Macke, blandt andre.
Mestre i wienerekspressionismen er Egon Schiele og Oskar Kokoschka. Ernst Barlach er den mest berømte af skulptørerne.
Fauvismen er den franske form for ekspressionisme.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.