Billede "Into the sea" (2023) (Unikt værk)
Billede "Into the sea" (2023) (Unikt værk)
Kort info
unikt værk | signeret | akryl på lærred | uindrammet | størrelse 100 x 170 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Into the sea" (2023) (Unikt værk)
Akryl på lærred, 2023, signeret på bagsiden. Uindrammet. Størrelse opspændt på båreramme 100 x 170 cm.
Om og Nikolaos Schizas
Den græske kunstner Nikolaos Schizas skaber abstrakte værker fulde af dynamik. I den oprindelige ånd fra surrealisterne eller japansk zen-kalligrafi opstår billederne fra underbevidstheden og er baseret på følelsesmæssigheden i det øjeblik, de skabes. Resultaterne er stærkt flydende, farverige pletter, der indfanger det gestuelle øjeblik på lærredet.
Schizas bruger akryl, spraymaling og resin til sine malerier; han maler, drypper og hælder farven på lærredet og bearbejder den derefter med pensler, paletknive og andre redskaber.
Nikolaos Schizas indtager med sit maleri en niche mellem abstrakt ekspressionisme, surrealisme og art informel, med indflydelser fra popkunst, der afspejles i hans udprægede farverigdom.
Kunstneren bor og arbejder i Barcelona.
Betegnelse for maleri og skulptur løsrevet fra den figurative fremstilling, som fra omkring 1910 bredte sig i stadig nye stilvariationer over hele den vestlige og dele af den østlige verden. Den russiske maler Wassily Kandinsky, født i 1866, anses for at være grundlæggeren af den abstrakte kunst. Blandt andre vigtige kunstnere inden for abstrakt kunst er K.S. Malewitsch, Piet Mondrian og andre.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.