Billede "Huse ved havet" (1914), indrammet
Billede "Huse ved havet" (1914), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | nummereret | certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på båre | indrammet | størrelse 53 x 68 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Huse ved havet" (1914), indrammet
Ligesom sine kunstnerkolleger August Macke og Louis Moilliet revolutionerede Paul Klee sin malestil under sin legendariske rejse til Tunis. Hans maleri "Huse ved havet" var baseret på en skitse fra Tunesien.
Original: 1914, akvarel på italiensk Ingres, 24 x 32 cm, privat samling.
Udgaven er overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og spændt op på en ramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, hvidgylden ramme af massivt træ. Størrelse 53 x 68 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Kundeanmeldelser
Rammevariant: indrammet
Om og Paul Klee
Han blev kun kaldt "den unikke" af sine kunstnerkolleger: Paul Klee (1879-1940) formede forståelsen af moderne kunst som ingen anden. Med sine mosaiklignende kompositioner skabte han en helt ny stil.
Den tysk-schweiziske Klee blev født i Bern i 1879 og viste sig tidligt at have to talenter: hans tegnefærdigheder og hans violinspil lovede både en musikalsk og en kunstnerisk karriere. Klee besluttede sig for kunsten og gik på kunstakademiet i München, hvor han bl.a. studerede under Franz von Stuck. Det var dog ikke så meget hans akademiske studier som en længere studierejse til Italien med kunstnervenner, der hjalp ham med at udvikle en selvstændig stil. Enigmatiske symbolske skildringer fulde af vid og humor blev hans varemærke. Det er som regel små formater, ofte bare tegninger, som næsten fortryller beskueren.
I 1906 giftede Klee sig med pianisten Lily Stumpf, og de fik en søn, Felix. Den unge familie levede et meget tilbagetrukket liv i München. Klee stiftede først bekendtskab med kredsen omkring "Blauer Reiter" gennem tegneren Alfred Kubin. Klee blev hurtigt venner med Kandinsky og Marc, som han delte den overbevisning med, at kunstnerisk skabelse var af åndelig karakter.
En rejse til Tunis i Nordafrika i 1914 med malervennerne August Macke og Louis Moilliet hjalp Klee med at finde ny glæde ved farver og et ægte kreativt vanvid. "Farven har mig. Jeg behøver ikke at søge efter den. Den har mig for evigt, det ved jeg. Det er meningen med happy hour: Jeg og farven er ét. Jeg er en maler." noterer han i sin dagbog. Utallige akvareller fulgte, hvor han udviklede sin egen unikke stil.
Udstillinger arrangeret af Blauer Reiter gør Klee berømt. Da han blev udnævnt til "mester" på Bauhaus, var han allerede en berømt kunstner. Den nationalsocialistiske kampagne mod "degenereret kunst" betyder, at Klee må forlade Tyskland i 1933 og slå sig ned i Schweiz. Med en ægte glød for arbejdet forsøger han at gøre oprør mod en uhelbredelig sygdom, som besejrer den nu internationalt berømte maler blot et par år senere (1940).
Den blå rytter (Blauer Reiter) var en gruppe tyske ekspressionistiske kunstnere, der blev grundlagt af Wassily Kandinsky og Franz Marc i München i 1911.
Navnet var oprindeligt titlen på et maleri af Kandinsky og samtidig titlen på den almanak, som Kandinsky og Franz Marc udgav.
Med begyndelsen af Første Verdenskrig blev Den Blå Rytter opløst.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Samlebetegnelse for malere og skulptører fra det 20. århundrede, som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall og andre, hvis værker er de mest anerkendte i vores tid.